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… oder wie mache ich Bilder, bei dem ein Model öfters auf dem Bild ist? Neudeutsch nennt man das Multishot Technik und genau darum geht es bei diesem Artikel heute.
Die andere Frage ist natürlich, warum man ein Model öfters auf dem Bild haben möchte. Wir brauchen also erstmal eine Bildidee, bei der das ganze überhaupt Sinn macht. Meine ist folgende: Ich möchte zwei Seiten einer Person zeigen, einmal die brave und schüchterne und einmal die wilde und selbstbewusste Seite. Das ganze wollte ich sowohl über die Kleidung als auch über die Haltung und Pose des Models ausdrücken.
Beim Lichtsetup habe ich schon beide Positionen mit meinem Model Veruca ausprobiert und getestet, ob sie jeweils genug Licht abgekommen. Die “wilde” Seite habe ich dabei bewusst etwas dunkler gelassen. Fotografiert habe ich wieder vor meinem neutral-grauem Hintergrund, also nicht verwirren lassen, dass der im folgenden Setupdiagramm schwarz ist.
Apropos Lichtdiagramm: Durch einen Artikel von Daniel bin ich auf sylights (Show your Lights) aufmerksam geworden. Auf der Seite kann man recht komfortabel Licht Aufbauten dokumentieren und auch abspeichern.
Mein “braves” Model wird von einer grossen Softbox beleuchtet und die andere Seite von einem Reflektor aufgehellt. Der Beauty Dish mit Wabe ist das Hauptlicht für das “wilde” Model.
Damit ich das ganze anschliessend in Photoshop möglichst perfekt zu einem Bild montieren kann, habe ich die Kamera auf einem Stativ verwendet, weil nur so der Bildausschnitt genau gleich ist.
Beim Shooting selbst haben wir mit dem normalen Outfit angefangen und einige Bilder gemacht, die wir anschliessend natürlich sofort auf dem Computermonitor kontrolliert haben (Wie das geht habe ich in einem früheren Artikel beschrieben). Es wäre schliesslich blöd gewesen, wenn wir nach dem Outfit und Makeup Wechsel festgestellt hätten, dass wir noch mal Bilder vom ersten Outfit brauchen.
Die Montage der beiden Bilder in Photoshop war eigentlich kein grosses Problem mehr: Einfach beide Bilder als eigene Ebene in Photoshop öffnen und dann per Ebenenmaske auf dem oberen Bild die Teile ausblenden, die das “zweite” Model verdecken.
Über eine Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht habe ich dann noch die Farbstimmung für die beiden Models etwas angepasst und die brave Seite etwas wärmer, die wilde Seite etwas kühler gestaltet.
Das ist übrigens auch das erste Mal, dass ich mich bei einem Bild für die quadratische Form entschieden habe. Irgendwie kam es mir hier passender vor…
winnerger on 
Jennifer on 
