Die Blogparade auf Janasworld ist beendet und Jana hat ein sehr schönes Video aus den Bildern der Teilnehmer erstellt.

Ein herzliches Dankeschön an Jana für ihre Arbeit und Mühe!

Auch wenn das neue Jahr schon wieder ein paar Tage alt ist, möchte ich noch kurz auf das vergangene Jahr 2010 zurückblicken – zuminderst “blogtechnisch”.

Hier habe ich ein paar Statistiken zusammengesucht.

Die drei Artikel mit den meisten Views waren:

• Dodge and Burn Tutorial (8168 Views)
• 50mm Objektiv – 1.8, 1.4 oder 1.2 – Welches ist das richtige? (1687 Views)
• Sexy High Key Portrait – eine PSD Datei mit allen Ebenen (1533 Views)

Die häufigsten Suchbegriffe waren:

Ich bin mal gespannt, wie es nächstes Jahr aussieht!

Gibt es das überhaupt, das ideale Objektiv für die Fotografie im Studio?

Es hängt natürlich nicht nur von der gewünschten Bildwirkung (Weitwinkel – Tele) ab, sondern auch von der Grösse des Studios. Ausserdem spielen die persönlichen Vorlieben eine Rolle: Will man nur mit Festbrennweiten fotografieren, oder schätzt man die Flexibilität von Zoomobjektiven?

Da ich selbst seit mehreren Jahren mit einer Canon DSLR fotografiere, kann ich natürlich nur über Objektive berichten, die auch einen Anschluss für das EOS System haben. Hier werde ich speziell über die Canon EF-Objektive schreiben.

Das Canon EOS 70-200/4 USM IS L hatte ich schon eine Weile im Einsatz, als ich auf der Suche nach einem Objektiv für das Studio war. Das 70-200 fand ich für Outdoor zwar perfekt, für das Studio war mir die Brennweite allerdings zu lang, da mein Studio relativ klein ist und ich Ganzkörperaufnahmen meiner Models machen möchte.

Nach etwas Recherche musste ich mich zwischen dem 24-70/2.8 USM L und dem 24-105/4 USM IS L entscheiden. Die Entscheidung war also im Prinzip Lichtstärke gegen Bildstabilisator.

Dass so ein Bildstabilisator wirklich Gold wert sein kann, konnte ich bei meinem 70-200 schon erfahren. Im Studio ist allerdings beim Auslösen normalerweise genug Licht vorhanden, so dass der da nicht zwingend notwendig wäre.

Die Lichtstärke von 2.8 ist zwar im Studio auch nicht unbedingt notwendig, dafür arbeiten aber die Kreuzsensoren des Autofokuses besser, vor allem, wenn das Einstelllicht der Studioblitze recht weit runtergeregelt ist. Da das Einstelllicht meiner Studioblitze in Abhängigkeit der eingestellten Blitzleistung geregelt ist, ist dies bei mir recht oft der Fall.

Den Bereich über 70mm hatte ich ja mit dem 70-200mm Objektiv schon abgedeckt.

Im Endeffekt habe ich mich dann also für das 24-70/2.8 Objektiv entschieden und dies auch absolut nicht bereut.

Natürlich verwende ich es jetzt nicht nur im Studio, sondern auch draussen!
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Steffen fragt auf seinem Blog, was seine Leser inspiriert. Eine schöne Frage, deshalb möchte ich auch einen kurzen Beitrag dazu schreiben.

Es sind eigentlich sehr unterschiedliche Dinge. Zum einen stöbere ich gerne auf Seiten wie deviantART.com, weil man da sehr viele talentierte und kreative Künstler finden kann, die tolle Bilder machen. Manchmal ist es dann auch nur ein Detail in einem Bild, das mich auf eine Idee bringt.

Zeitschriften wie Photographie oder Docma bringen mich zum Teil auch auf Ideen, die ich dann irgendwann mal umsetze (oder es zu minderst versuche).

Ansonsten sind es sehr oft Filme, Computerspiele oder auch Songtexte, bei denen mir Ideen kommen. Ganz wichtig ist auch das Model. Oft kommt es vor, dass während dem Shooting noch eine schöne Idee entsteht, weil sie noch ein bestimmtes Outfit oder Accessoires eingepackt hat.

Bei dem Zentauren Bild war es zum Beispiel so, dass ich die Idee hatte, ein Bild in der Art zu machen und der Mann meines Models Mika dann während dem Shooting noch schnell nach Hause gefahren ist, um den Bogen zu holen. So ergibt sich ein Teil des Bildes erst während dem Shooting.

Die Idee an sich kam mir hier durch Fantasy Rollenspiele am Computer und Filme aus diesem Genre.

Auch die Lokation, an der ich beim Fotografieren bin, kann Inspiration für ein Bild sein. So bei dem Bild von Model Dunkler Engel. Dass zu dem Zeitpunkt so viele Blüten am Boden liegen, hatten wir nicht geplant, aber es schafft irgendwie einen schönen Gegensatz zum dunklen Outfit des Models.

Die Bilder anderer Künstler sind meiner Meinung nach auch eine gute Quelle der Inspiration. In diesem Fall ist das Bild mit Model Cyana stark von Luis Royo beeinflusst.

Die Quellen meiner Inspiration also recht unterschiedlich. Das wichtigste ist meiner Meinung nach, die Augen offen zu halten, dann kommen die Ideen praktisch von alleine.

Die Vöglein habe es von meiner Timeline gezwitschert, dass ich der glückliche Gewinner des Buches “Die wilde Seite der Fotografie – Mit unkonventionellen Techniken eigene fotografische Ideen verwirklichen” von Cyrill Harnischmacher bin.

Verlost hat es Michael Kirchner auf seinem Blog omori.de.

Nachdem ich das Buch jetzt gelesen habe, möchte ich es Euch kurz vorstellen.

Man kann das Buch als eine Sammlung von netten Ideen rund um die Fotografie verstehen. Jedes der Kapitel wurde dabei von einem anderen Autor verfasst.

Da ein sehr breites Spektrum an Themen behandelt wird, ist klar, dass nicht jedes Kapitel für jeden gleich interessant ist.

Die Themen gehen von der Lochkamera über Astrofotografie bis hin zur Kurzzeitfotografie mit Lichtschranken!

Es sollte auch klar sein, dass die einzelnen Themen nur “angerissen” werden und einfach Ideen sind, um sich mit einem Thema intensiver zu beschäftigen. Dabei werden durchaus nützliche Tipps gegeben, aber das Thema nicht bis in die Tiefe behandelt. Ich denke, dass man zu jedem der Themen (mindestens) ein eigenes Buch schreiben könnte.

Das Buch ist insgesamt recht kurzweilig und ich kann es jedem empfehlen, der Anregungen für ein paar ungewöhnliche Techniken und damit auch nicht alltägliche Bilder sucht.

Gebundene Ausgabe: 222 Seiten

Verlag: dpunkt Verlag; Auflage: 1 (1. November 2009)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3898646343
ISBN-13: 978-3898646345

Mein Partner FotoTV wird auf der photokina ein Spezialformat – photokinaTV produzieren.

Bis zu 9 Sendungen pro Tag beleuchten alle Themen rund um die Messe. Ich bin schon mal gespannt, was wir da alles Neues erfahren.

Das unten eingebettete Video zeigt immer die aktuellste Folge.

Ich stelle hier noch ein paar ausgewählte Filme zum einzeln Anschauen zusammen.

Mike Larson
Der Fotograf Mike Larson, ein Hochzeitsfotograf aus Kalifornien, ist vielleicht vielen von Euch schon ein Begriff.
Mike hat sich lange damit beschäftigt, wie man als Fotograf seine Kunden zu Freunden, Fans und Vermittler weiterer Jobs macht.
In dieser Sendung verrät er uns das Geheimnis, wie man sich selbst als Marke erfinden kann und warum das Vertrauen der Kunden ein zentraler Erfolgsfaktor ist.

One Light Only
Der Gast dieser Sendung bedarf keiner Vorstellung. Frisch von der photokina Community Bühne kommt Martin Krolop ins Gläserne Studio um wieder etwas aus dem Nähkästchen zu plaudern. “One Light only” ist das Stichwort. Martin zeigt Fotografien die er mit nur einer Lichtquelle produziert hat, dem SB 400 von Nikon. Warum auch Canonfotografen von dem kleinen Blitzgerät profitieren können, erzählt Martin in der Sendung.

Social Media
Jennifer Cisney ist die Chef Bloggerin bei KODAK und für das Social Media dort verantwortlich. Schon 2006 startete das Unternehmen seinen ersten Blog. Es folgten Twitter und Facebook, um mit dem Kunden in gegenseitigen Kontakt zu treten und die daraus gewonnenen Erkenntnisse zu nutzen. Aber nicht nur Unternehmen können profitieren. Besonders für professionelle Fotografen wird Social Media immer wichtiger und bietet gute Möglichkeiten mit seinen Kunden zu kommunizieren und durch eine gesteigerte Bekanntheit neue hinzu zu gewinnen.

Die richtige Pose
Jamari Lior und ihr Model Ophelia’s Overdose sind zu Gast im Studio und zeigen am praktischen Beispiel, mit welchen Bewegungen und Posen des Models sich eindrucksvolle Bildwirkungen erzielen lassen.

AC/DC
AC/DC hat ihn ausdrücklich verlangt. Guido Karp, bereits durch viele Musikerbilder bekannt geworden, erzählt hier von seiner Arbeit mit der legendären Rock’n'Roll Band. Für ein ungewöhnlich schmales Zeitfenster von 2,5 Stunden hat er 10 Sets vorbereitet, von denen er 7 benutzte. Da die Band recht Blitzlichscheu ist, hat sich Guido Karp mit Reflektoren ausgestattet, um mit dem vorhandenen Licht arbeiten zu können.
Heute ist er im Gläsernen Studio und zeigt die Ergebnisse vom ACDC Shooting und gibt Einblicke in seinen photokina Workshop, in denen er Menschen wie du und ich als Rockstars ablichtete.

Speedlights 2.0
Paul Peregrine ist im Studio um über Aufsteckblitze zu reden. Diese haben in letzter Zeit eine enorme Entwicklung durchgemacht. Die Systemblitze sind leistungsfähiger geworden und die Bedienung ist einfacher geworden.
Paul zeigt anhand einiger Bildbeispiele, welche Auswirkung die Verwendung von Systemblitzgeräten auf BIlder in unterschiedlichsten Situationen haben. Aber ein besonderer Vorteil ist, dass das Gesamtequipment leichter wird, und besser im Set platzierbar ist.

Playboy Fotoshooting
Andreas Reiter ist seit 1998, als er sich eigentlich für eine Männer Modestrecke bewerben wollte, fotografisch für den Playboy tätig. Obwohl er damals kein einziges Aktbild in seinem Portfolio hatte, erkannte man schnell sein Talent, welches sich in nun schon über 30 Playboy Produktionen widerspiegelt. Heute ist er im photokinaTV Studio und erzählt unter anderem auch über den Workshop, den er auf der Community Bühne der photokina gehalten hat.

Wie schon am Anfang erwähnt, sind die Beitrag alle von FotoTV bereitgestellt.