Wir mussten beim Shooting feststellen, dass es gar nicht so einfach ist, typische Bauchtanzbewegungen auf einem Bild festzuhalten. Für grosse und ausladende Bewegungen ist mein Studio fast ein bisschen zu klein. Ausserdem war bei den Bildern sehr viel Ausschuss dabei, da es nicht einfach ist, den passenden Moment zu erwischen. Und so ist dann wieder einen Schleier oder Tuch vorm Gesicht oder ich habe zu spät abgedrückt bzw. das Model hat sich schon zu weit gedreht.

Zusätzlich sollte noch immer die Mimik passen. Beim normalen Zuschauen fällt es gar nicht auf, wenn die Tänzerin nicht immer lächelt, aber wenn genau im dem Moment der Auslöser klickt, ist es halt blöd

Das Resultat davon ist, dass ich schon lange nicht mehr so viele Bilder bei einem Shooting gemacht habe, wie bei diesem, was nicht heisst, dass es keinen Spass gemacht hat… im Gegenteil. Allerdings lohnt es sich da wirklich, wenn man die Ergebnisse gleich anschauen kann, damit man weiss, ob alles passt.

Ein weiterer Punkt ist, dass die typischen schnellen Bewegungen wie das Bewegen der Hüfte auf einem Bild nicht so rüber kommen, wie es bei einem Video der Fall sein würde.

Aber keine Angst, wir haben schon noch ein paar sehr schöne Bilder hinbekommen. Heute gibts schon mal zwei Portraits ohne Schleier und Tücher, weitere werden dann später irgendwann folgen.

Und wer die gute Selma in Action sehen will, dem kann ich das folgende You Tube Video empfehlen:

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Ich hatte mir auch ziemlich bald nach der ersten DSLR ein 50er Objektiv mit Blende 1.8 von Canon gekauft. Obwohl ich immer wieder von den Bildern – und da vor allem vom Bokeh – begeistert war, habe ich es irgendwann kaum noch verwendet. Es waren hauptsächlich zwei Dinge, die mich störten:

1. Der Autofokus ist unglaublich langsam. Damit auf ein sich bewegendes Objekt scharf zu stellen ist reine Glückssache.

2. Der Haptik ist alles andere als toll. Klar, irgendwo muss der günstige Preis ja herkommen.

So kam es, dass ich irgendwann für Ersatz sorgen wollte. Freundlicherweise konnte ich mir ein 50/1.4er Objektiv von Phil ausleihen und es testen. Der Autofokus war hier schon deutlich besser, aber die Haptik war meiner Meinung nach immer noch nicht das Wahre.

Da blieb eigentlich nur noch das 50/1.2 von Canon, das zu Canons L Serie gehört und dem entsprechend teuer ist. Soviel Geld wollte ich aber nicht ausgeben, da ich die 1.2er Blende gar nicht benötige. Bei irgendeinem Testbericht im Internet bin ich dann über das Sigma 50/1.4 gestolpert. Es lag preislich leicht über dem 1.4er von Canon, war aber von der Haptik deutlich besser. Manche User berichteten auch, dass es in Sachen Bildqualität dem Canon Objektiv überlegen war, und viele beschwerten sich über Front- bzw. Backfocus Probleme.

Gerade bei so lichtstarken Objektiven sollte man meiner Meinung nach diese Focusprobleme nicht all zu ernst nehmen, da einigen Anwendern nicht klar ist, wie gering die Tiefenschärfe bei offener Blende ist. Da muss sich nur der Fotograf oder das Model beim Auslösen ein bisschen bewegen und schon ist der fokussierte Punkte nicht mehr in der Schärfenebene. Hier hilft nur selber ausprobieren und testen.

Genau das habe ich dann auch gemacht. Und auch nicht bereut. Die Bildqualität ist top und auch der Autofocus trifft recht schnell und sicher. Von der Haptik her ist das Objektiv durchaus mit einem Canon L Objektiv zu vergleichen. Schön finde ich auch, dass Sigma es im Gegensatz zu Canon schafft, eine Streulichtblende mit dem Objektiv auszuliefern.

Seit ich das Objektiv habe, verwende ich es sehr viel und mein geliebtes 24-70/2.8 von Canon bleibt immer öfters in der Fototasche.

Das war also mein Entscheidungsweg, der mich zum Sigma 50mm F:1.4 geführt hat. Ich hoffe, er vielleicht einigen, die vor der gleichen Entscheidung stehen.

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Es geht um Minimalist Lighting: Professional Techniques for Location Photography von Kirk Tuck. Aufmerksam auf das Buch bin ich durch die Buchempfehlungen auf der Strobist Seite geworden. Damit dürfte auch schon klar sein, um was es bei dem Buch geht: Hauptthema des Buchs ist das Fotografieren on location mit Kompaktblitzgeräten also im Prinzip das gleiche wie in Joe McNally’s Hot Shoe Diaries.

Trotzdem sind die beiden Bücher von der Machart recht unterschiedlich. Im Gegensatz zu Joe ist der Schreibstil von Kirk eher nüchtern und technisch. Auf den ersten Seiten des Buches wird die Philosophie, die hinter dem Strobisten-Ansatz steht, erklärt und mit Beispielen hinterlegt. Ken zeigt auch an Beispielen, wie bestimmte Jobs mit schwerem Equipment wie Studioblitzen viel aufwendiger und teurer geworden wären. Auch in den späteren Kapiteln geht er an verschiedenen Stellen immer wieder darauf ein, welchen Vorteil er jetzt durch die kleinen Blitze hat.

Es gibt auch ein Kapitel, das die Ausrüstung von Blitzgeräten über Auslöser bis hin zu Stativen alles behandelt. Es ist zwar interessant zu lesen, hätte aber für meinen Geschmack ein bisschen kürzer ausfallen können.

Der interessanteste Teil ist sicherlich, wenn es um die verschiedenen Jobs geht. Hier beschreibt Kirk sehr anschaulich, mit welchen Problemen er zu kämpfen hatte und wie diese gelöst werden konnten. Farbige Filterfolien für die Blitze werden dabei natürlich oft mit angesprochen. Viele Skizzen runden die Erklärungen ab und helfen einem recht gut, dass man sich das Lichtsetup vorstellen kann.

Fazit: Das Buch hatte bei mir zwar keinen Aha-Effekt ausgelöst, da ich mich schon etwas mit der Materie beschäftigt hatte, trotzdem bereue ich den Kauf in keinster Weise. Oft sind es ja die kleinen Tipps und Tricks, die einem weiter helfen, wenn man vor dem gleichen Problem steht. Die Lösungsansätze sind immer gut beschrieben und durch die Einleitung ist es auch für Anfänger in dem Bereich Blitzfotografie on Location gut geeignet.

Taschenbuch: 128 Seiten
Verlag: Amherst Media (2. August 2008)
Sprache: Englisch
ISBN-10: 1584282304
ISBN-13: 978-1584282303

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Nachdem man die Grösse der Aufkleber gewählt hat (Midi oder Maxi) kann man sich ein Design für die Aufkleber auswählen, wenn man keinen Aufkleber möchte, auf denen wirklich nur die Adresse steht. Auch ein eigenes Design kann hochgeladen werden um die Aufkleber noch individueller zu gestallten. Ich habe mir eines der Standard Designs ausgewählt, meine Daten eingegeben und ab in den Warenkorb damit.

Da der Betrag des Gutscheins noch nicht ausgeschöpft war, kam ich auf die Idee Beschriftungsfolien für die Streulichtblenden meiner Objektive zu bestellen.

Einige meiner Objektive sind sehr beliebt und wenn man mit anderen Leuten fotografiert, die diese Linsen auch verwenden, kann man sie schnell mal verwechseln. Das ist in Zukunft ausgeschlossen!

Auch hier geht die Bestellung ohne Probleme: Als erstes legt man die Grösse fest. Da die Folie auf die Streulichtblende passen sollte, habe ich mich für die kleinste Grösse (10cm) entschieden. Anschliessend noch Schriftart, Textgrösse und Textfarbe wählen und schon ist man fertig.

Da ich nicht nur eine Folie sondern gleich mehrere bestellt habe, war ich am Ende ein bisschen über dem Gutscheinbetrag. Zahlen kann man u.a. bequem mit Paypal.

Auch bei der Liefergeschwindigkeit gibt es nichts zu meckern. Drei Tage später waren die bestellten Produkte da.

Vor dem Anbringen der Folien hatte ich noch etwas Bedenken, aber die einzelnen Schritte sind gut erklärt und man bekommt auch eine Testfolie, mit der man erstmal üben kann.

Abschliessend kann ich sagen, dass ich sowohl vom Service als auch von den von mir getesteten Produkten von logiprint.com sehr zufrieden war!

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Aber jetzt mal von Anfang an: Wie schon gesagt, könnt ihr bei Flockshots Eure Bilder hochladen und als Diashow anzeigen lassen. Das Besondere daran ist, dass ihr selbst bestimmen könnt, wer Zugriff drauf hat, oder ob Euer Flock öffentlich ist. Ein Flock ist dabei ein Set von Bildern, das irgendwie logisch zusammengehört und eine Diashow werden soll.  Ihr könnt sogar erlauben, dass die Bilder Eures Flocks runtergeladen werden können und dass Eure Freunde neue Bilder hochladen!

Das Runterladen der Bilder ist auch sehr gut gelöst. Man muss nicht jedes Bild einzeln runterladen, sondern kann sie auch komfortabel als ZIP-Archiv runterladen.

Vielleicht fragt ihr Euch jetzt, warum ihr jemanden erlauben sollt, Eure Bilder runterzuladen. Mir fallen da viele Anwendungsbeispiele ein:

Wenn ihr mit Freunden unterwegs gewesen seid und anschliessend die Bilder austauschen möchtet zum Beispiel. Oder um die Bilder einem Kunden zu präsentieren und ihm gleich die Möglichkeit zu geben, die Bilder auch runterzuladen. Hier kommt ein weiterer Aspekt ins Spiel, warum mir Flockshots so gut gefällt.

Die Bilder können in der Auslösung runtergeladen werden, in der ihr sie bei Flockshots speichert, als auch in der Originalauflösung. Damit kann ich zwei Fliegen mit einer Klappen erschlagen: Meine Bilder sind auf einem anderen Rechner gesichert (Backups kann man nie genug haben) und ich kann sie bequem weiterverteilen. Flockshots speichert die Bilder im übrigen auf den Rechnern des Amazon Rechenzentrums. Für Sicherheit ist hier also gesorgt.

Kommen wir noch mal auf die Präsentation der Bilder zurück. Ich finde es extrem praktisch, dass ich jetzt eine einfache Möglichkeit habe um verschiedene Portfolios zu erstellen, die ich bei Bedarf ganz einfach vorzeigen kann. So kann ich meinem (potentiellen) Kunden genau die Art von Bildern zeigen, die ihn interessieren. Das einzige, was ich mir bei den Diashows noch wünschen würde, ist, dass man die Möglichkeit hat, die Bilder in zufälliger Reihenfolge anzeigen zu lassen. Aber vielleicht gibt es diese Option ja irgendwann noch…

Natürlich kann man erstellte Diashows auch in andere Webseiten einbinden. Hier habe ich mal einen Flock zum Thema Digital Art mit einigen meiner Werken erstellt. Hatte ich schon erwähnt, dass man die Diashows auch in Fullscreen anschauen kann? Einfach mit der Maus über die Slideshow gehen und das Symbol unten rechts anklicken.

Je nach gewählter Mitgliedschaft kann man sogar ein eigenes Design für die Flocks wählen, so dass das ganze noch professioneller aussieht. Mitgliedschaft ist ein gutes Stichwort. Natürlich kann so ein Dienst nicht kostenlos sein. Je nachdem, welche Features und wieviel Speicherplatz man möchte, zahlt man zwischen 1.95 Euro und 9.95 Euro im Monat. Um nicht die berühmte Katze im Sack zu kaufen, gibt es eine 14 tägige Testmitgliedschaft, die kostenlos ist.

Mein Fazit: Mich hat Flockshots trotz anfänglicher Skepsis überzeugt. Wer sich ein eigenes Urteils bilden möchte, kann Flockshots.de jetzt 14 Tage kostenlos testen!

Update: Flockshots hat mir 5 Gutscheincodes zur Verfügung gestellt, mit denen ihr 20% Rabatt auf alle Mitgliedschaften bekommt. Wenn ihr Interesse habt, schreibt einfach einen Kommentar zu diesem Beitrag, warum ihr den Code möchtet und ich schicke ihn Euch zu!

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Nach dem Lesen des Lieferscheins, war alles klar: Ich gehörte zu den Sniper-Strap-Testern von Photographie und Sun-Sniper. Vor einiger Zeit hatte ich mich auf der Webseite der Zeitschrift Photographie für einen Test des Gurtes angemeldet, aber es auch fast schon wieder vergessen. Umso grösser war die Freude.

Vor ein paar Monaten hatte ich mir den Blackrapid R-Strap RS-4 mit FastenR-2 gekauft, der das gleiche Prinzip wie der Sun Sniper Gurt verfolgt: Der Gurt wird diagonal über der Schulter getragen, die Kamera ist jederzeit einsatzbereit und stört trotzdem nicht beim Tragen. Gerade bei grösseren Objektiven haben diese Gurte einen grossen Vorteil gegenüber einem normalen Kameragurt:  Wenn man den Gurt an der Stativschelle des Objektivs befestigt, liegt dieses komfortabel am Körper an und steht nicht zur Seite weg.

Als der Sun Sniper erschienen war, habe ich mich gefragt, was der Unterschied der beiden Gurte ist. Zuerst wurde der Blackrapid von California Sunbounce beworben, jetzt nur noch der Sun Sniper.

Danke Photographie habe ich jetzt die Möglichkeit, die beiden Gurte ausführlich zu vergleichen.

Wer das Prinzip der beiden Gurte noch nicht kennt, kann sich das folgende YouTube Video anschauen, in dem die Funktionsweise erklärt wird.

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Jetzt aber zum Vergleich der beiden Gurte. Als erstes sind mir drei Unterschiede aufgefallen:

1. Der Karabiner und vor allem die Sicherung gegen das versehentliche Aufgehen sehen beim Sun-Sniper deutlich besser aus. Dort kann man die Sicherung zudrehen und sie ist nicht nur wie beim Blackrapid darüber geschoben.
2. Der Blackrapid hat an der Polsterung im Schulterbereich eine kleine Tasche, die der Sun-Sniper leider nicht hat. Die Tasche ist zwar nicht gross, aber man kann immerhin einen Reserveakku oder eine zweite Speicherkarte darin transportieren.
3. Der Blackrapid Gurt hat eine Art Stopper, der dafür sorgt, dass die Kamera immer in die gleiche Position zurück gleitet. Diesen Stopper hat der Sun Sniper nicht. Das ist etwas schade, da der extrem praktisch ist. Mit ein bisschen Geschick kann man etwas ähnliches aber vielleicht beim Sun Sniper selber nachrüsten.

Das waren die offensichtlichsten Unterschiede. Beide Gurten machen ansonsten einen sehr hochwertigen Eindruck, was man bei dem nicht gerade niedrigen Preis aber auch erwarten darf.

Halt, der Sun Sniper hat ja noch diesen Shock Absorber, der in der Anzeige gross als Stossdämpfer angepriesen wird. Der Teil des Gurtes sieht relativ unscheinbar aus und ich habe dieses Feature erst einmal als Marketing Gag abgetan. Beim ersten Einsatz des Gurtes wurde ich allerdings eines besseren belehrt. Der Shock Absorber hilft wirklich dabei, die Bewegungen der am Gurt hängenden Kamera abzufedern und macht das Tragen damit angenehmer.

Mein Fazit ist, dass man mit beiden Gurten nichts falsch machen kann. Wenn man auf Fototour ist, oder auch bei einem Shooting on Location erweisen beide Gurte hervorragende Dienste. Das Gewicht der Kamera fällt praktisch nicht auf und trotzdem ist sie jederzeit sofort einsatzbereit. Jeder hat seine Vor- und Nachteile. Wer eine kleine Tasche am Gurt haben möchte, greift zum R-Strap von Blackrapid, für wen der Tragekomfort oberste Priorität hat, greift zum Sun-Sniper Strap, der nicht nur besser gepolstert ist, sondern auch noch den Shock Absorber hat.

Noch ein kleiner Tip: Wen es nervt, dass er den Gurt immer erst von der Kamera machen muss, wenn diese auf das Stativ soll, der kann es so machen wie ich, vorausgesetzt, man hat mindestens zwei zu einander kompatible Schnellwechseleinheiten.

Anstatt an der Kamera wird der Gurt an einer Schnellwechseleinheit befestigt und die Kamera dann mit dem entsprechenden Gegenstück in diese eingeklickt. Die zweite Schnellwechseleinheit ist am Stativkopf befestigt. Soll die Kamera jetzt aufs Stativ, kann man weiterhin alle Vorteile des Schnellwechselsystems nutzen!

Wer sich nicht ganz vorstellen kann, wie das dann aussieht, der kann es auf dem folgenden Bild sehen. Hier verwende ich eine Schnellwechselbasis der Firma Novoflex.

Wenn ihr möchtet, könnt ihr einen der Gurte oder auch die Schnellwechseleinheit gleich über die folgenden Links bei Amazon bestellen und mich damit ein bisschen unterstützen. Ihr zahlt deshalb natürlich kein bisschen mehr!

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Gekauft habe ich ihn vor allem um Makros zu machen, was mit meinem Kugelkopf nicht so toll geht, da man damit einfach nicht so genau einstellen kann. Bei Makros kommt es eben auf Millimeter an und das ist mit dem Kugelkopf trotz Friktionseinstellung nicht möglich.

Das schöne am Getriebeneiger ist nicht nur, dass man alle drei Achsen unabhängig von einander einstellen kann, sondern auch, dass alle Bewegungen selbsthemmend sind und damit nicht arretiert werden müssen.
Damit es nicht zu lange dauert, bis man den Kopf in der gewünschten Position hat, gibt es auch eine Schnelleinstellung, bei der man den Kopf frei in einer Ebene bewegen kann. Für Actionaufnahmen ist das natürlich nicht geeignet, da ist der Kugelkopf deutlich besser.

Den Getriebeneiger gibt es in drei unterschiedlichen Grössen, wobei ich den kleinsten mit dem Namenszusatz junior genommen habe, der bis zu 5 kg trägt. Das reicht leicht, um meine 40D mit Batteriegriff und Novoflex Einstellschlitten sicher zu halten. Laut Aussage des Herstellers wird die maximale Tragkraft ca. 20 cm vom Mittelpunkt entfernt ermittelt.

Der Nachteil des Getriebeneigers ist neben seinem relativ hohen Gewicht (1.22kg) auch, dass er selbst mit seinen 13 cm relativ hoch ist. Bodennahes Arbeiten ist damit nicht immer ganz einfach.

Insgesamt gibt es für den Getriebeneiger von Manfrotto eine klare Empfehlung von mir!

Fragen könnt ihr gerne auch in den Kommentaren stellen, sofern ihr welche habt

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