Als Selma für ein Shooting bei mir war, habe ich es mir nicht nehmen lassen, ein Bauchtanz-Klischee-Flaschengeist-Bild zu machen. Wichtig war mir dabei, dass es dem ersten Bild nicht zu ähnlich ist, sondern dass es eine neue Interpretation des Themas wird. Allerdings ist das etwas, was ich immer unheimlich schwer finde. Wenn ich schon ein bestehendes Bild im Kopf habe und dazu eine neue Idee entwickeln soll, dauert das manchmal ein bisschen.

Aber ich denke, es ist mir geglückt.

Ich habe das Bild dieses Mal viel dunkler gehalten und auch die Farben nicht so stark leuchten lassen. Auch den Übergang zwischen Lampe und Geist habe ich hier anders gelöst. Während ich beim ersten Bild noch mit dem Wischfinger gearbeitet habe, habe ich hier Rauch in mehreren Ebenen verwendet um den Übergang zu gestalten.

So, wer weiss, wann der nächste Flaschengeist zu der Sammlung dazu kommt…

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Das Setup habe ich mir nicht selber ausgedacht, sondern von David Hobby von Strobist gelernt, der nahezu euphorisch wird, wenn er über Crosslightning spricht. Und Recht hat er!

Crosslightning bedeutet eigentlich nur, dass die verwendeten Lichtquellen sich diagonal gegenüber befinden. Weil es so einfach ist, verwende ich es gerne in geschlossenen Räumen, wenn ich fotografieren will, aber meine Models nicht für das Bild posen, sondern sich ganz normal verhalten und ich eher “Schnappschüsse” machen will.

Durch das Lichtsetup tauche ich praktisch den ganzen Raum in Licht, so dass es nicht so entscheidend ist, dass die fotografierte Person sich an genau einer Stelle befindet.

In meinem heutigen Beispiel zeige ich Euch Bilder, die in einer Ferienwohnung entstanden sind. Ich wollte die Kleinen “unauffällig” beim Spielen fotografieren. Dafür habe ich zwei Aufsteckblitze verwendet, die über einen Funkauslöser ausgelöst wurden. Einen der Blitze habe ich einfach auf dem Fernseher positioniert und damit auf die Zimmerdecke gezielt, also indirekt geblitzt.

Den zweiten Blitz habe ich diagonal gegenüber an der Gardinenstange befestigt und damit auf die Wand gezielt, also auch hier indirekt geblitzt. Von der Leistung war der eine Blitz auf 1/8 und der andere auf 1/4 Leistung eingestellt, also mit einer Blende Unterschied.

Die Kamera war auf 1/80 und Blende 1.8 eingestellt. Als Objektiv habe ich das Sigma 50/1.4 verwendet, das aufgrund der Lichtstärke ideal für Innenaufnahmen ist. Durch die kurze Verschlusszeit habe ich das Umgebungslicht, das durch Fenster und Tür fällt, fast komplett ausgeblendet und somit wird das Blitzlicht zur Hauptlichtquelle.

Ein weiterer Grund, warum ich dieses Licht Setup so gerne mag, ist, das die Bilder meiner Meinung nach sehr natürlich aussehen und man wahrscheinlich nicht gleich vermutet, dass sie geblitzt sind.

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Wir mussten beim Shooting feststellen, dass es gar nicht so einfach ist, typische Bauchtanzbewegungen auf einem Bild festzuhalten. Für grosse und ausladende Bewegungen ist mein Studio fast ein bisschen zu klein. Ausserdem war bei den Bildern sehr viel Ausschuss dabei, da es nicht einfach ist, den passenden Moment zu erwischen. Und so ist dann wieder einen Schleier oder Tuch vorm Gesicht oder ich habe zu spät abgedrückt bzw. das Model hat sich schon zu weit gedreht.

Zusätzlich sollte noch immer die Mimik passen. Beim normalen Zuschauen fällt es gar nicht auf, wenn die Tänzerin nicht immer lächelt, aber wenn genau im dem Moment der Auslöser klickt, ist es halt blöd

Das Resultat davon ist, dass ich schon lange nicht mehr so viele Bilder bei einem Shooting gemacht habe, wie bei diesem, was nicht heisst, dass es keinen Spass gemacht hat… im Gegenteil. Allerdings lohnt es sich da wirklich, wenn man die Ergebnisse gleich anschauen kann, damit man weiss, ob alles passt.

Ein weiterer Punkt ist, dass die typischen schnellen Bewegungen wie das Bewegen der Hüfte auf einem Bild nicht so rüber kommen, wie es bei einem Video der Fall sein würde.

Aber keine Angst, wir haben schon noch ein paar sehr schöne Bilder hinbekommen. Heute gibts schon mal zwei Portraits ohne Schleier und Tücher, weitere werden dann später irgendwann folgen.

Und wer die gute Selma in Action sehen will, dem kann ich das folgende You Tube Video empfehlen:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

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Die andere Frage ist natürlich, warum man ein Model öfters auf dem Bild haben möchte. Wir brauchen also erstmal eine Bildidee, bei der das ganze überhaupt Sinn macht. Meine ist folgende: Ich möchte zwei Seiten einer Person zeigen, einmal die brave und schüchterne und einmal die wilde und selbstbewusste Seite. Das ganze wollte ich sowohl über die Kleidung als auch über die Haltung und Pose des Models ausdrücken.

Beim Lichtsetup habe ich schon beide Positionen mit meinem Model Veruca ausprobiert und getestet, ob sie jeweils genug Licht abgekommen. Die “wilde” Seite habe ich dabei bewusst etwas dunkler gelassen. Fotografiert habe ich wieder vor meinem neutral-grauem Hintergrund, also nicht verwirren lassen, dass der im folgenden Setupdiagramm schwarz ist.

Apropos Lichtdiagramm: Durch einen Artikel von Daniel bin ich auf sylights (Show your Lights) aufmerksam geworden. Auf der Seite kann man recht komfortabel Licht Aufbauten dokumentieren und auch abspeichern.

Mein “braves”  Model wird von einer grossen Softbox beleuchtet und die andere Seite von einem Reflektor aufgehellt. Der Beauty Dish mit Wabe ist das Hauptlicht für das “wilde” Model.

Damit ich das ganze anschliessend in Photoshop möglichst perfekt zu einem Bild montieren kann, habe ich die Kamera auf einem Stativ verwendet, weil nur so der Bildausschnitt genau gleich ist.

Beim Shooting selbst haben wir mit dem normalen Outfit angefangen und einige Bilder gemacht, die wir anschliessend natürlich sofort auf dem Computermonitor kontrolliert haben (Wie das geht habe ich in einem früheren Artikel beschrieben). Es wäre schliesslich blöd gewesen, wenn wir nach dem Outfit und Makeup Wechsel festgestellt hätten, dass wir noch mal Bilder vom ersten Outfit brauchen.

Die Montage der beiden Bilder in Photoshop war eigentlich kein grosses Problem mehr: Einfach beide Bilder als eigene Ebene in Photoshop öffnen und dann per Ebenenmaske auf dem oberen Bild die Teile ausblenden, die das “zweite” Model verdecken.

Über eine Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht habe ich dann noch die Farbstimmung für die beiden Models etwas angepasst und die brave Seite etwas wärmer, die wilde Seite etwas kühler gestaltet.

Das ist übrigens auch das erste Mal, dass ich mich bei einem Bild für die quadratische Form entschieden habe. Irgendwie kam es mir hier passender vor…

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Allerdings geht es mehr um eine farbliche Explosion. Jetzt aber von Anfang an:

Model La Candy war neulich bei mir im Studio und wir haben die verschiedensten Bilder mit vielen unterschiedlichen Outfits gemacht. Es wird sicherlich noch ein paar Blogeinträge dazu geben!

Das Set, das ich Euch heute vorstelle, haben wir als High-Key Setup gemacht, da ich das gelbe Latexoutfit und den aufblasbaren Sessel so richtig zum Leuchten bringen wollte.

Das Lichtsetup mit vier Blitzen sah so aus:

Zwei Blitze sind auf den weissen Hintergrund gerichtet, um den komplett auszubrennen und ihn damit rein weiss zu bekommen. Mein Model wurde von einem Beauty Dish mit eingesetzter Wabe ausgeleuchtet.

Damit wurde das Bild eigentlich schon recht gut. Den letzten Kick brachte dann aber ein Speedlite, das ich hinter den Sessel gelegt habe und mit ca. 1/16 Leistung blitzen liess. Um das Speedlite auszulösen, habe ich einen Funkempfänger von Elinchrom angeschlossen, da es leider nicht wie die Studioblitze über eine Fotozelle verfügt, die auf Licht reagiert.

Damit explodiert das Gelb des Sessels regelrecht. Die Sättigung muss ich anschliessend in der Bildbearbeitung auf jeden Fall nicht mehr erhöhen.

Das zeigt wieder einmal, dass auch kleine Blitze in einem Studio durchaus ihre Berechtigung haben. Dadurch, dass der Blitz eben relativ klein ist, konnte ich ihn hinter dem Sessel platzieren und er ist im fertigen Bild nicht zu sehen.

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Das ganze wurde – wie meistens bei mir – vor neutral grauem Hintergrund fotografiert. Damit dieser Hintergrund auf dem Bild recht dunkel, eigentlich sogar schwarz, rauskommt, waren beide Lichtquellen sehr nahe am Model. Damit nimmt die Intensität des Lichts so stark ab, bis es auf den Hintergrund trifft, dass es praktisch nicht mehr ins Gewicht fällt.

Die verwendeten Lichtquellen waren ein Beauty Dish als Hauptlicht und eine Softbox für ein leichtes Streiflicht.

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Heute möchte ich Euch die Karte Nummer 17 Der Stern vorstellen.

In der Einführung habe ich erwähnt, dass die Bilder in Richtung Teilakt und verdeckter Teilakt gehen werden, weil ich damit recht geschickt das Problem von aufwendigen Kostümen umgehen kann.

Jetzt ist es aber auch nicht immer einfach, eine Pose zu finden, die einerseits alles verdeckt und andererseits zu der Karte passt. Für die Stern Karte wollte ich, dass die Sterne aus der Hand meines Models herunterfallen. Also habe ich mir dies zu Nutze gemacht, um mit den herunterfallenden Sternen ein bisschen was zu verdecken.

Noch ein paar Worte zur Bildbearbeitung und auch hier zu den Sternen: Diese sind mit unterschiedlichen Pinselspitzen gemalt, wobei die Parameter so eingestellt sind, dass es eine gewisse Streuung gibt.

Um die Sterne besser steuern zu können, habe ich sie auf verschiedenen Ebenen gemalt, so dass ich über die Ebenentransparenz recht einfach ein paar weniger scheinend machen konnte. Ausserdem konnte ich so über die Ebenenmaske die Sterne gezielt da wieder ausblenden, wo sie nicht sein sollten.

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Das Bild wurde bei mir im Studio vor neutral grauem Hintergrund aufgenommen. Manche von Euch werden jetzt vielleicht denken “Grau?” der ist doch schwarz! Ja, das stimmt und ich habe ihn auch nicht in Photoshop schwarz gefärbt.

Der Trick dabei ist, dass kein Licht von den Blitzen auf den Hintergrund fallen darf. Dafür habe ich nicht nur die Lichtquellen recht nah an mein Model gestellt, sondern auch Waben für die Lichtformer verwendet. Diese gitterartigen Vorsätze gibt es für die verschiedensten Lichtformer und sie sorgen dafür, dass das Licht gerichteter und damit auch besser kontrollierbar ist.

Mein Hauptlicht war ein Beauty Dish mit Wabe von vorne oben links. Von hinten rechts war noch ein zweiter Blitz mit Wabe im Einsatz, der für das Haar und Streiflicht sorgt.

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Was allerdings passiert, wenn man es mit dem Styling übertreibt, seht ihr in dem Bild unten.  Nachdem ich im Podcast von Calvin Hollywood gesehen habe, wie einfach es in Photoshop ist, die Entstehung eines Bildes als Animation zu zeigen, habe ich das hier gleich einmal ausprobiert.

Jetzt noch ein paar Worte zur Entstehung des Bildes: Ich wollte schon seit langer Zeit ein Bild mit diesem Explosionseffekt machen, aber mir fehlte die Idee, wie ich den (einigermassen) sinnvoll in ein Bild einbauen konnte. Während Moviko und ich dabei waren, die Einzelheiten des Shooting auszumachen, bekam ich die Idee mit dem Fön, was ja bei ihr als Visa super passt. Und so war die Idee zu dem Bild geboren.

Beim Shooting mussten wir einige viele Bilder machen, bis wir welche hatten, die geeignet waren. Es ist eben nicht einfach, sich einen Fön, der auf volle Power läuft in das Gesicht blasen zu lassen und dabei trotzdem die Augen offen zu lassen. Das Ausgangsbild von meinem Model hier ist auch aus zwei Bildern zusammengesetzt, weil mir bei einem die Haare so gut gefallen haben und beim anderen der Gesichtsausdruck… Photoshop machts möglich!

Bestimmt interessiert Euch noch, wie der Explosions-Effekt gemacht ist, oder? Im Prinzip ist es “nur” ein malen mit Pinselspitzen. Ich habe hier eine Pinselspitze in Blattform genommen und die Parameter dafür so eingestellt, dass möglichst viele Variationen beim Malen entstehen.

Beim Malen der Teile malt man dann auf einer Ebene die Teile, die wegfliegen und auf einer Maske malt man den Kopf des Models weg, da er sich ja auflöst. Dabei muss man einfach ein bisschen rumprobieren und auch immer wieder die Grösse des Pinsels ändern.

Damit die Farben der wegfliegenden Teile passen, habe ich eine grobe Auswahl des Kopfes und der Haare gemacht, diese auf eine neue Ebene kopiert und dann so verzerrt, dass diese neue Ebene alle fliegenden Teile überdeckt. Anschliessend noch den Ebenenmodus auf Farbe oder weiches Licht ändern (einfach ausprobieren, was am besten aussieht)  und schon ist man seinem Ziel ein gutes Stückchen näher.

Ansonsten habe ich die Farben noch ein bisschen verstärkt und ein paar Details mit Dodge and Burn herausgearbeitet.

Also denkt das nächste Mal daran: Zu viel Fönen kann gefährlich sein!

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Das bekannte Szenemodel Melle Noire, mit der ich auch schon ein Shooting gemacht hatte, stellt sich dieses Mal vor und hat dafür zwei meiner Bilder ausgewählt.

Ich finds immer wieder schön zu sehen, dass die Bilder, die in einem Shooting mit meinen Models entstehen, nicht nur irgendwo auf der Festplatte des Computers liegen, sondern so auch einem grösseren Publikum zugänglich gemacht werden.

Auch an die gute Melle Noire nochmal ein herzliches Dankeschön für das Shooting!

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