Im heutigen Beitrag geht es um die Tarotkarte Nummer 7 Die Gerechtigkeit.

Beim Erstellen der Karte musste ich feststellen, dass nicht nur Kostüme ein Problem darstellen können, sondern (natürlich) auch die Accessoires.

Die Gerechtigkeit oder auch Justitia wird üblicherweise mit Schwert und Waage dargestellt. Das Schwert war kein Problem, das hatte ich daheim. Aber keine passende Waage.

Meine erste Idee war, die Waage eben nachträglich ins Bild zu montieren. Entweder das Bilder einer echten Waage oder ein gerendertes 3D Model. Beim Shooting für das Bild haben wir deshalb auch ein paar Bilder gemacht, bei dem Model Dreamlight einen Stock in der Hand halt, der später durch die Waage ersetzt werden sollte.

Bei der Vorbereitung für die Bildbearbeitung habe ich dann aber keine passende Waage gefunden, die mich wirklich überzeugt hatte. Schliesslich kam mir die Idee, die Waage etwas abstrakter im Bild darzustellen: gut, dass es auch ein Sternzeichen Waage gibt

Es ist ja schon ein bisschen her, als ich über mein Tarot Projekt geschrieben habe. Und ja, das Projekt läuft immer noch, ich bin nur nicht dazu gekommen, die Artikel für meinen Blog hier zu schreiben.

Heute möchte ich Euch die Karte Nummer 17 Der Stern vorstellen.

In der Einführung habe ich erwähnt, dass die Bilder in Richtung Teilakt und verdeckter Teilakt gehen werden, weil ich damit recht geschickt das Problem von aufwendigen Kostümen umgehen kann.

Jetzt ist es aber auch nicht immer einfach, eine Pose zu finden, die einerseits alles verdeckt und andererseits zu der Karte passt. Für die Stern Karte wollte ich, dass die Sterne aus der Hand meines Models herunterfallen. Also habe ich mir dies zu Nutze gemacht, um mit den herunterfallenden Sternen ein bisschen was zu verdecken.

Noch ein paar Worte zur Bildbearbeitung und auch hier zu den Sternen: Diese sind mit unterschiedlichen Pinselspitzen gemalt, wobei die Parameter so eingestellt sind, dass es eine gewisse Streuung gibt.

Um die Sterne besser steuern zu können, habe ich sie auf verschiedenen Ebenen gemalt, so dass ich über die Ebenentransparenz recht einfach ein paar weniger scheinend machen konnte. Ausserdem konnte ich so über die Ebenenmaske die Sterne gezielt da wieder ausblenden, wo sie nicht sein sollten.

Vor einiger Zeit habe ich mir ein länger laufendes Projekt ausgedacht: Ich möchte die 22 Tarot Karten der grossen Arkana in Bildern darstellen. Es ist jetzt nicht so, dass ich mit Tarot viel zu tun hätte, aber es gibt einen schönen Rahmen für das Projekt ab, damit die Bilder zusammen passen. Thematisch passt es auch ganz gut, da ich viel mit Fantasyelementen arbeiten kann.

Um das Problem zu umgehen, dass ich viele aufwendige Kostüme brauche um die einzelnen Figuren darzustellen, werden die Bilder zum grössten Teil recht sexy und erotisch sein, also in den Bereichen Teilakt und verdeckter Teilakt.

Das Projekt wird eine ganze Weile laufen, bis alle Bilder fertig sind und ich werde die entstandenen Karten nach und nach hier zeigen und dabei immer auf einen Aspekt näher eingehen.

Die ersten Karte, die ich gemacht habe, ist die Karte 21 – Die Welt – und damit die letzte Karte der grossen Arkana, da die Zählung bei 0 (Der Narr) anfängt.

Der Look der Karten soll natürlich immer derselbe sein, wie es eben bei einem vollständigen Kartendeck der Fall ist. Heute möchte ich auf die Bearbeitung der Haut näher eingehen.

Die Hautretusche unterscheidet sich hier von der, die ich sonst so mache, da es mir dieses Mal nicht wichtig ist, dass das ganze noch möglichst natürlich aussieht. Man soll natürlich noch erkennen, dass ein Foto die Grundlage für das Bild war, aber das fertige Bild soll ein kontrastreiches und malerisches Aussehen (oder neu-deutsch “Look”) haben.

Einer der entscheidenden Bearbeitungsschritte für diese Art der Hautretusche ist, eine Kombination aus den Filtern Dust and Scratches (Staub und Kratzer entfernen) um die Farbunterschiede und Details der Haut selbst auszugleichen und dem High Pass (Hochpass) Filter um den Kontrast an den Kanten wieder zu betonen.

Die Hochpass Filter Ebene bekommt dabei wahlweise einen der Ebenenmodi Soft Light (Weiches Licht), Overlay (Ineinander Kopieren) oder Hard Light (Hartes Licht).

Bis zur letzten Ebenen in der Gruppe Final Touch ist die Bearbeitung komplett nicht-destruktiv, so dass ich jederzeit noch Einstellungen ändern kann. Deshalb habe ich auch bei diesen zwei Ebenen mit Smartfilter gearbeitet. Gerade bei der Kombination dieser zwei Filter muss man ein bisschen mit den Einstellungen rumspielen, bis es passt. Wenn man die Ebenen vorher für Smartfilter konvertiert hat, ist das kein Problem.

Die nächste Ebene ist für die Dodge and Burn Bearbeitung, mit der ich Details im Bild dadurch betone, dass ich Stellen abdunkle oder aufhelle. Wie meistens mache ich das ganze auf einer neutral grauen Ebene und male darauf mit weiss und schwarz. In einem früheren Artikel habe ich diese Technik schon einmal genauer erklärt.

Als nächstes kommen zwei Ebenen für den Farblook der Haut. Die erste hat den Ebenenmodus Soft Light und ist eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Volltonfarbe).  Die zweite ist eine Farbbalanceebene (Color Balance) im Ebenenmodus Color (Farbe). Über eine Ebenenmaske blende ich die Wirkung der beiden Ebenen nur an den Stellen ein, wo ich sie haben möchte, nämlich auf der Haut.

Jetzt folgen noch drei Ebenen, in denen ich die Lippen und Wimpern ein bisschen betont habe. Die Wimpern sind dabei neu gezeichnet und im Modus Multiply (Multiplizieren) eingeblendet.

In der Grossansicht, sieht das dann so aus:

Im nächsten Artikel zu meinem Tarotprojekt gehe ich dann auf einen weiteren Aspekt der Karten ein.

P.S.: Wenn jemand als Model mitmachen möchte, bitte bei mir melden!