Im heutigen Post stelle ich Euch wieder eine PSD Datei mit allen Ebenen zum Download bereit.

Warum ich das mache? Ganz einfach:

Ich selbst habe sehr viel von dem was ich über Fotografie und Bildbearbeitung weiss, aus dem Netz, aus den unterschiedlichsten Communities, Blogs und freien Tutorials.

Mit Artikeln wie diesem möchte ich einfach was zurück an die Community geben und hoffe, dass der ein oder andere noch etwas von mir lernen kann.

Auch wenn ich die Datei kostenlos zum Download anbiete, darf sie nicht weitergegeben oder an anderer Stelle zum Download oder Ähnlichem angeboten werden. Sie ist nur für Euch persönlich gedacht, damit ihr die einzelnen Ebenen anschauen und die Techniken lernen könnt, die ich hier verwendet habe. Jede Weiterverbreitung ist untersagt!

Die PSD Datei, die ich vor einiger Zeit zum Download angeboten hatte, war relativ einfach aufgebaut. Die heutige ist schon etwas komplizierter auf aufwendiger.

Neben einer Beauty Retusche kommen Kontrast verstärkende Techniken wie Dodge & Burn und Highpass Filter zum Einsatz. Zum Schluss wird noch der finale Farblook angepasst.

Das ganze habe ich nur mit den Standard Werkzeugen von Adobe Photoshop CS4 gemacht, es sind also keine zusätzlichen Filter notwendig.

Leider hat die Qualität des Bildes etwas darunter gelitten, dass ich Datei doch recht stark verkleinern musste, damit die Dateigrösse nicht so gross wird, dass ich sie nicht mehr auf meinen Server laden kann.

Die PSD Datei hat das Farbprofil ProPhoto RGB zugewiesen. Ihr solltet Euer Photoshop also so eingestellt haben, dass es das Farbprofil ausliest und verwendet, sonst passen die Farben nicht.

So, jetzt aber zu dem Bild, um das es heute geht. Es ist bei einem Shooting mit Model Veruca aus der Modelkartei entstanden.

Hier könnt ihr das Bild runterladen.

Fotografiert habe ich das Bild in meinem kleinen Studio vor bzw. auf einem weissen Papierhintergrund.

Das Hauptlicht war ein Beauty Dish von links oben. Damit der Hintergrund möglichst Weiss wird, wurde er mit zwei Blitzen ausgeleuchtet.

Auf dem folgenden Bild könnt ihr das Lichtsetup sehen:

Bevor ich jetzt auf die einzelnen Ebenen eingehe und ein paar Worte dazu schreibe, möchte ich Euch noch kurz erklären, was mein Ziel bei diesem Bild war bzw. was es nicht war:

Ich wollte das Bild so bearbeiten, dass mein Model ein bisschen “puppenhaften” aussieht und das Bild insgesamt einen leichten malerischen bzw. grafischen Look bekommt. Mir kam es überhaupt nicht darauf an, dass das Bild “natürlich” aussieht, es sollte eher eine Bearbeitung in Richtung Hochglanz Magazin werden.

Das solltet ihr im Hinterkopf behalten, weil es entscheidend für die eingesetzten Techniken ist. Eine Beauty Retusche für ein Portrait, das sehr natürlich aussehen soll, funktioniert eben ganz anders als eine, bei dem man das Natürlich eher ausschalten möchte.

Genug Einleitung, auf zu den einzelnen Ebenen!

Background

Normalerweise mache ich auf dieser Ebene gar nichts, sondern lege immer erst einmal eine Kopie an, auf der ich dann arbeite. Hier habe ich eine kleine Ausnahme gemacht um eine Ebene (und damit Speicherplatz) zu sparen und ein paar Korrekturen mit dem Ausbessern Werkzeug direkt auf dieser Ebene gemacht.

Dabei habe ich hauptsächlich ein paar Muttermale und Fuseln entfernt.

Hintergrund säubern

Den Hintergrund wollte ich komplett weiss haben, damit nichts vom Model ablenkt. Schon gar nicht dunkle Stellen oder Dreck, der auf dem weissen Papierhintergrund war. Um das zu erreichen habe ich hier ganz einfach mit einem weichen Pinsel und weisser Farbe an den Stellen über den Hintergrund gemalt, die nicht komplett weiss waren.

Man hätte hier sicherlich auch mit Gradationskurven arbeiten können, aber das Malen mit der Farbe erschien mir hier einfacher und schneller. Es funktioniert allerdings nur dann gut, wenn der Hintergrund eine klar definierte Farbe wie Weiss oder Schwarz haben soll.

Haut – Gruppe Haut

Hier geht es an den ersten Schritt der Hautbearbeitung und damit der Beauty Retusche. Als erstes habe ich einen Farbfreisteller mit den Hauttönen gemacht. Dafür verwende ich im Menu Select-Color Range… (Auswählen-Farbbereich…) und nehme mit der Pipette einen Hautton auf. Jetzt muss man ein bisschen mit den Reglern rumspielen, damit die Auswahl möglichst gut wird.

Perfekt habe ich es nicht hinbekommen, deshalb musste ich anschliessend mit Hilfe des Quick Mask Modus noch ein bisschen nacharbeiten. Durch die Vorarbeit mit der Farbauswahl geht das dann aber recht schnell.

Nachdem ich mit dem Ergebnis zufrieden war, habe ich die Auswahl auf eine neue Ebene kopiert, diese in ein Smartobjekt umgewandelt und dann den Filter Dust and Scratches (Staub und Kratzer) aufgerufen. Über die Ebenenmaske habe ich die Stellen wieder ausmaskiert, an denen der Effekt zu stark war und dann den Effekt insgesamt über die Deckkraft der Ebene geregelt.

Diesen Filter würde ich beispielsweise nicht so anwenden, wenn es mir auf eine möglichst natürliche Bildwirkung ankommen würde.

Kontraste – Gruppe Haut

Nach dem letzten Schritt ist das Bild erst einmal sehr weich geworden. Um die Konturen wieder hervorzuholen, verwende ich eine Highpass Filterung und das geht so:

Zuerst alle Ebenen auf eine neue zusammenfassen (Ctrl+Alt+Shift+E), die neue Ebene auf den Verrechnungsmodus Hard Light (Hartes Licht) setzen, in ein Smartobjekt umwandeln und dann den Highpass Filter aufrufen. Die Einstellungen des Filters habe ich so eingestellt, dass wieder ausreichend Konturen in dem Bild zu sehen sind.

Auch hier habe ich wieder den Effekt über eine Ebenenmaske an manchen Stellen etwas zurückgenommen.

Hautfarbe – Gruppe Haut

Um die Farbe der Haut etwas anzupassen, verwende ich sehr gerne eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Volltonfarbebene) im Modus Soft Light (Weiches Licht). Die Stärke des Effekts wird wiederum über die Ebenenmaske und die Deckkraft der Ebene eingestellt.

Beauty Retusche – Gruppe Haut

Die Technik für die Beauty Retusche, die ich hier verwendet habe, hatte ich früher schon einmal erklärt, aber ich fasse es trotzdem noch mal in ein paar kurzen Worten zusammen:

Als erstes brauche ich dafür wieder eine Ebene, die alle bisherigen zusammenfasst (Ctrl-Alt-Shirt-E). Diese setze ich in den Modus Vivid Light (Strahlendes Licht) und invertiere sie (Ctrl-I). Das Ergebnis sieht jetzt etwas seltsam aus, aber wir sind ja auch noch nicht fertig.

Die neu erstellte Ebene wird in ein Smartobjekt umgewandelt und dann als erstes der Filter Gaussian Blur (Gauss’scher Weichzeichner) aufgerufen. Mit diesem hole ich die Details des Bildes wieder hervor.

Der zweite entscheidende Filter ist wieder der Hochpass Filter. Der sorgt jetzt dafür, dass die Haut weicher wird. Dass das Bild insgesamt jetzt zu weich ist, stört nicht. Ihr solltet bei den Filtereinstellungen nur darauf achten, dass die Haut so aussieht, wie ihr sie haben möchtet.

Natürlich soll der Effekt nicht auf das ganze Bild angewendet werden, sondern nur auf die Haut des Models. Als lege ich eine neue schwarze Ebenenmaske an male den Effekt mit einem weichen weissen Pinsel an den Stellen auf das Bild, wo ich ihn haben möchte.

Malhaut – Gruppe Haut

Da mir die Haut an manchen Stellen noch etwas zu fleckig war, lege ich eine neue leere Ebene an und male darauf:

Auch wenn man mit einem druckempfindlichen Stift arbeitet, empfiehlt es sich, den Fluss des Pinsels etwas zu reduzieren, damit der Effekt nicht zu stark ist. Mit der Pipette (Taste Alt) nehme ich eine Farbe der Haut in der unmittelbaren Nähe auf, wo ich malen will, und male dann ganz  leicht über die Stellen, die mir noch nicht gefallen.

Mit Hilfe der Deckkraft der Ebene lässt sich der Effekt an so weit reduzieren, dass es passend aussieht.

Damit ist die Bearbeitung der Haut abgeschlossen.

Aufhellen – Gruppe Dodge and Burn

Als erste Ebene in meiner Dodge and Burn Gruppe habe ich eine zum gezielten Aufhellen. Dafür lege ich wieder eine leere Ebene an und male mit einem weichen weissen Pinsel die Stellen im Bild nach, die aufgehellt werden sollen. Der Verrechnungsmodus für die Ebene ist Sceen (Negativ Multiplizieren).

Nach Umwandeln der Ebene in ein Smartobjekt wende ich den Gauss’schen Weichzeichner darauf an, um die Übergänge noch weicher zu gestalten.

Jetzt kommt noch ein wichtiger Schritt:

In den Blending Options (Fülloptionen) der Ebene sind die Einstellungen für die darunterliegende Ebene angepasst. Dies bewirkt, dass der Übergang sanfter und natürlicher ist.

Abdunkeln – Gruppe Dodge and Burn

Analog zum vorherigen Schritt, dunkle ich hier ein paar Stellen etwas ab. Anstatt mit Weiss male ich deshalb mit Schwarz und der Ebenenmodus steht auf Overlay (Überlagern). Die restlichen Schritte sind aber die selben.

Dodge and Burn – Gruppe Dodge and Burn

Um die Kontraste noch weiter zu verstärken, habe ich hier noch eine Dodge and Burn Ebene angelegt und die Technik für Abwedeln und Nachbelichten auf einer neutral grauen Ebene angewandt. Das vollständige Tutorial dafür gibts in diesem Artikel, hier jetzt wieder die Kurzfassung:

Eine neue Ebene anlegen, den Verrechnungsmodus auf Soft Light (Weiches Licht) stellen und mit neutraler Farbe füllen.

Mit einem weichen Pinsel in den Farben Weiss und Schwarz auf der Ebene malen um Stellen aufzuhellen und abzudunkeln.

Die Effekte der drei Ebene der Dodge and Burn Gruppe sind in dem verkleinerten PSD leider nicht mehr so gut sehen, wie es in dem in voller Auflösung war. Am besten ihr probiert die hier beschriebenen Techniken bei Euren eigenen Bildern in voller Auflösung, dann seht ihr den Effekt besser.

Curves 1 – Gruppe Kontraste

Die Beine und Hände waren mir noch etwas zu dunkel, also habe ich sie mit einer Gradationskurve im Modus Luminosity (Luminanz) ein bisschen aufgehellt und dann den Effekt mit einer Ebenenmaske dort ausgeblendet, wo ich ihn nicht haben wollte.

Layer 1 – Gruppe Kontraste

Auf dieser Ebene kommt eine weitere Technik zum Verstärken der Kontraste zum Einsatz. Alle Ebenen werden auf eine neue zusammengefasst (Ctrl-Alt-Shift-E) und diese auf den Verrechnungsmodus Soft Light (Weiches Licht) gestellt.

Damit nicht die Zeichnung in den Haaren verloren geht, habe ich diese Stellen mit einer Ebenenmaske ausgeblendet und anschliessend die Deckkraft der Ebene heruntergesetzt, damit die Kontraste nicht zu stark werden.

Layer 2  - Gruppe Kontraste

Noch mehr Kontraste arbeite ich hier mit einer weiteren Highpass Filter Ebene heraus.

Wieder werden alle Ebenen auf eine neue zusammengefasst (Ctrl-Alt-Shift-E) und der Highpass Filter aufgerufen. Da ich den Effekt nur an ein paar bestimmten Stellen möchte, lege ich mir eine schwarze Ebenenmaske an und mache den Effekt auf dem Shirt, den Haaren und teilweise im Gesicht wieder sichtbar.

Hue/Saturation 1 – Gruppe Final Look

Damit sind wir auch schon in der letzten Ebenengruppe angekommen, in der es um den endgültigen Look des Bildes geht, was Farbe und Licht angeht.

Als erstes nehme ich hier über eine Einstellungsebene vom Type Hue/Saturation (Farbton/Sättigung) die Rottöne etwas heraus in dem ich die Sättigung dieser verringere.

Levels 1- Gruppe Final Look

Das linke Bein des Models war mir an dieser Stelle doch etwas zu dunkeln geraten. Um das zu beheben, lege ich mir eine Einstellungsebene vom Typ Levels (Tonwertkorrektur) an und behebe das Problem. Eine Ebenemaske hilft mir dabei wieder, die Aufhellung nur an der gewünschten Stelle wirken zu lassen.

Vibrance 1- Gruppe Final Look

Da mir die Sättigung des Bildes noch nicht ganz gefällt, lege ich eine Vibrance (Dynamik) Einstellungsebene an und entsättige das Bild damit ein bisschen.

Color Fill 1- Gruppe Final Look

Damit mein Model jetzt nicht zu blass aussieht, verwende ich nochmal eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Vollton) im Modus Soft Light (Weiches Licht).

Da ich nur den Hautton ändern will, lege ich mir eine Ebenenmaske an und blende den Effekt auf den Haaren, dem Shirt und den Augen aus.

Wenn ich Euch jetzt fragt, warum ich nicht auch den Hintergrund maskiert habe, das ist ganz einfach: Da der Hintergrund weiss ist, wirkt die Einstellungsebene nicht darauf!

Jetzt ist das Bild fertig und so wie ich es haben wollte. Ich hoffe, die PSD Datei und die Beschreibung dazu hat Euch ein bisschen geholfen (falls jemand wirklich den ganzen Artikel bis zum Ende gelesen hat).

Wenn noch Fragen sind, könnt ihr sie natürlich gerne in den Kommentaren stellen!

Von meinem Shooting mit La Candy habe ich vor einiger Zeit schon berichtet. Heute werde ich Euch noch ein Bild aus dem Shooting vorstellen und erklären, wie es entstanden ist.

Als ich gesehen habe, dass mein Model auch einen schwarzen Latex Catsuit als Outfit dabei hatte, wusste ich, dass ich mal wieder ein Bild im Matrix-Style machen sollte.

Ausgangsbild war folgendes:

Als erstes habe ich mich an die Bearbeitung der Haut gemacht, auch wenn man in diesem Bild eigentlich nicht wirklich viel davon sieht.

Die verwendete Technik für die Beautyretusche habe ich früher hier schon einmal beschrieben.

Im nächsten Schritt habe ich Augen und Mund genauer bearbeitet. Die Augen sollten leuchtender und farbiger sein und die Lippen ein bisschen betont werden. Die Augenfarbe und das Augenweiss habe ich dieses Mal einfach mit einem weichen Pinsel und der gewünschten Farbe nachgemalt. Dabei ist es wichtig, den Fluss herunterzusetzen (ca.10-20%), weil es sonst auch mit einem druckempfindlichen Stift recht schwer ist, das ganze vernünftig hinzubekommen.

Jetzt wird es Zeit, einen neuen Hintergrund einzufügen. Das Maskieren des Models habe ich hier zum Teil mit dem magnetischen Lasso gemacht, da sich der Catsuit sehr gut vom grauen Hintergrund unterscheidet und das Werkzeug damit recht gut funktioniert.

Damit kommen wir dem Matrix Bild schon näher, allerdings sieht das Model noch sehr reingesetzt aus. Um das zu ändern, passe ich die Licht- und Farbstimmung an. Zum Anpassen der Lichtstimmung verwende ich gerne neutral graue Ebenen, auf denen ich dann mit weiss und schwarz Lichter und Schatten male. Die Technik ist die gleich wie bei meinem ersten Dodge & Burn Tutorial. Auch ein Wolken- oder Fasernfilter kann auf einer neutralgrauen Ebene, die im Modus weiches Licht verrechnet wird, zu interessanten Effekten führen. Da heisst es einfach ein bisschen rumprobieren.

Das Model ist jetzt schon deutlich besser in die ganze Szene eingebunden. Als kleines Detail habe ich den Hintergrund sich noch auf der Brille spiegeln lassen. Dazu habe ich einen Teil des Hintergrunds kopiert und mit dem (Frei-)Transformieren Werkzeug angepasst, so dass die Form der Brille berücksichtigt wird.

Bis zu diesem Zeitpunkt ist das Bild völlig nicht-destruktiv bearbeitet. Ich kann jederzeit in einer der unteren Ebenen noch etwas ändern und die Auswirkung ist sofort im Bild zu sehen.

Für den letzten Schliff brauche ich jetzt aber doch zusammengefasste Kopien aller Ebenen.

In den letzten Schritten habe ich den Kontrast nochmal verstärkt und das Bild etwas geschärft.

Das wars auch schon. Ich hoffe, der Artikel hat Euch gefallen! Fragen oder Anmerkungen könnt ihr wie immer gerne in den Kommentaren stellen.

In diesem Beitrag möchte ich Euch einen Weg vorstellen, wie ich eine Beauty- oder auch Hautretusche durchführe. Zuerst einmal das Ausgangsbild.

Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut.

Das ist auch schon der nächste Schritt. Mit einer schwarzen Ebenenmaske blende ich die Bearbeitung durch die Filter aus und male dann mit einem weichen Pinsel und der Farbe Weiss den Effekt an den entsprechenden Stellen wieder ins Bild. Da ich mit einem Wacom Grafiktablett arbeite, habe ich den Pinsel so eingestellt, dass die Deckkraft über den Stiftdruck geregelt wird. Ich kann damit also regulieren, wie stark ich den Effekt an den unterschiedlichen Stellen haben möchte. Über die Ebenendeckkraft kann ich abschliessend ein weiteres mal nachregulieren, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Die Bearbeitung der Hautstruktur ist damit abgeschlossen. Mein Model hat nun ein schönes gleichmässiges Hautbild, ohne dass ich alles weich gemanscht habe und es ist damit immer noch die Struktur der Haut und die Hautporen zu sehen.

Bis ich mit dem Bild und der Retusche ganz fertig bin, fehlen aber noch ein paar Schritte. Als nächstes möchte ich den Hautton und damit das Gesamterscheinungsbild verändern. Dafür brauche ich eine Auswahl, die die Hautfläche des Models beinhaltet. Hier gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, ich habe mir hier eine Luminanzmaske erstellt, in dem ich zur Kanalpalette gewechselt bin und mit gedrückter Ctrl-Taste auf den RGB-Kanal klicke. Diese Auswahl ist schon recht gut und braucht nur ein paar kleine Verbesserungen, die ich dann im Quickmask Modus gemacht habe.

Nachdem die Auswahl erstellt ist, kopiere ich sie auf einen neue Ebene und rufe dann die Ebenenstile auf. Der Stil Schatten nach innen (Inner Shadow) ist hier die richtige Wahl. Wichtig ist noch, den Modus auf Negativ Multiplizieren (Screen) zu stellen und eine passende Farbe auszuwählen.

Die nächste Ebene ist eine Dodge and Burn Ebene, mit der ich die vorhandenen Lichter und Schatten verstärken und/oder abschwächen kann. Dazu lege ich mir eine neue Ebene an, wähle als Modus Weiches Licht (Soft Light) und gebe gleich mit an, dass die Ebene in der neutralen Farbe, in diesem Fall Grau, gefüllt werden soll.

Mit schwarz und weiss male ich nun auf dieser Ebene und kann somit abdunkeln und aufhellen. Der Pinsel ist dafür wiederum sehr weich eingestellt, die Deckkraft regele ich weiterhin über den Stiftdruck.

Auch hier kann man natürlich über die Ebenendeckkraft den Effekt noch regulieren. Es sollte meiner Meinung nicht zu heftig, sondern eher dezent sein. Aber das ist natürlich – wie die gesamte Bearbeitung – immer Geschmackssache.

Damit bin ich mit der Retusche soweit fertig. Was mir zu dem Bild noch fehlt, ist die Bearbeitung für den finalen Look, den ich haben möchte, aber das soll nicht Gegenstand dieses Artikels sein.

Hier sind alle Ebenen in der Übersicht. Damit das ganz übersichtlicher ist, habe ich für die zwei Hauptbearbeitungsschritte Retusche und Final Look Ebenen Gruppen angelegt.

Ich hoffe, das Tutorial hat Euch was gebracht und ihr könnt die Schritte nachvollziehen. Noch ein kleiner Tip zum Abschluss: Bei der Hautretusche sollte immer daran denken, dass man nicht nur die Hautstruktur im Gesicht des Models bearbeitet, sondern auch alle anderen Hautstellen wie Arme, Beine oder Dekollete mit einbezieht.

Das finale Bild sieht bei mir dann so aus:

Bei den folgenden Bildern, die bei einem Shooting mit Melle Noire entstanden sind, haben wir uns quasi die Arbeit des Postprocessings geteilt:

Ich habe die Entwicklung der RAW Dateien übernommen, sowie die Grundbearbeitung in Photoshop, wie Korrektur von Unreinheiten, Beautyretusche, Anpassen von Licht- und Farbstimmung, bis wir am Ende ein eigentlich fertiges Bild hatten.

Melle hat dann bei den Bildern noch andere Hintergründe eingesetzt, um sie noch ein bisschen aufzupeppen.

Abschliessend noch das Lichtsetup für die Bilder. Da es schon eine Weile her ist, hoffe ich, dass ich es noch richtig in Erinnerung habe.

Wie ihr seht, ist die Beleuchtung hier recht unspektakulär. Auf jeder Seite steht eine Softbox, wobei die Blitze ungefähr im Verhältnis 2:1 eingestellt sind. Das ergibt zwar kein super aussergewöhnliches Licht, leuchte dafür aber das Model relativ gleichmässig aus. So eine Ausleuchtung ist meiner Meinung nach ideal, wenn man vorhat, später noch andere Hintergründe in Photoshop zu montieren.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen, oder was meint ihr dazu?

Die gute Nachricht ist, ich bin käuflich und biete meine Bildbearbeitung jetzt auch als Service an. Die noch bessere Nachricht ist, dass es im ersten Monat (bis Ende Januar 2009) 50 Prozent Rabatt auf die Pakete

• Optimierung
• Beauty Retusche
• Pimp my Picture

gibt. Auf das Paket Digital Composing gibt es 20 Prozent Rabatt.

Details zu dem neuen Service gibt es im Menupunkt Bildbearbeitsungsservice.

Die folgenden zwei Bilder sind Besipiele für das Paket Beauty Retusche.

Eine Pimp my Picture Bearbeitung könnte so aussehen:

Ein komplettes Composing sieht beispielsweise so aus:

Wer hochwertige Bildbearbeitung zu fairen Preisen sucht, ist hier genau richtig! Also sucht noch schnell Bilder aus, die ihr schon lange mal richtig bearbeitet haben wolltet und meldet Euch bei mir!

Die Bildbearbeitung ist in der digitalen Fotografie nicht mehr wegzudenken.

Wo man früher in der Dunkelkammer versucht hat, das beste aus dem Bild herauszuholen, greift man heute in den meisten Fällen zur digitalen Bildbearbeitung.
Selbst die Kamera bearbeitet die Bild intern schon. Wenn man Bilder im JPG Format aufnimmt, übernimmt die Firmware der Kamera die komplette Umwandlung in dieses Format und legt Parameter wie Farbsättigung, Weissabgleich oder Schärfe fest.

Wer dagegen im RAW Format fotografiert, überlässt der Kamera nur die allernötigsten Schritten und hat den Rest selbst in der Hand, was selbstverständlich empfehlenswert ist.

Es gilt natürlich weiterhin, dass die Qualität des Ausgangsmaterials stimmen muss! Mit der digitalen Bildbearbeitung (oft kurz EBV oder BEA abgekürzt) kann man auch aus einem schlechten Bild kein tolles machen, obwohl das oft angenommen wird.

Heute möchte ich Euch zeigen, wie man ein “normales” Studiobild aufwerten kann, auch wenn man keinen neuen Hintergrund oder ähnliches einfügen möchte.

Das folgende Bild zeigt die endgültige Version des Bildes nach der Bearbeitung. Wenn ihr den Mauszeiger über dem Bild positioniert, seht ihr das ursprüngliche Bild, wenn ihr das Bild anklickt, seht ihr die finale Version grösser.

Welche Schritte habe ich also angewandt, um das Bild zu bekommen, das ich will?

1. Bild im RAW-Konverter öffnen und die Parameter so anpassen, dass man ein gut verteiltes Histogramm hat oder das Bild schon im groben den eigenen Vorstellungen entspricht.
2. Bild im Bildbearbeitungsprogramm (Photoshop, Gimp, Paintshop Pro,…) öffnen.
3. Egal wie perfekt das Model gestylt ist, der erste Schritt ist immer die Beauty Retusche. Dabei werden Hautunreinheiten beseitig, so dass die Haut insgesamt glatter und weicher aussieht. Bei einer guten Beauty Retusche ist es sehr wichtig, dass man die Haut nicht einfach glattbügelt, es sollten immer noch die Poren der Haut zu sehen sein.
4. Als nächstes wende ich eine Technik namens Dodge & Burn an. Dabei werden hellen Bereiche weiter aufgehellt und dunkle noch stärker abgedunkelt. Damit kann man zum Beispiel die Gesichtsform oder die Struktur der Kleidung betonen.
5. Damit das ganze etwas leuchtender wird, setze ich gerne den Ebenenverrechnungsmodus Weiches Licht ein. Das kann man entweder zusammen mit einer Volltonfarbebene machen oder wie in diesem Fall, das Bild auf eine Ebene kopieren, auf weiches Licht setzen und dann weichzeichnen. Die Intensität des Effekts wird über die Ebenendeckkraft und/oder eine Ebenenmaske dosiert.

Das fertige Bild wirkt jetzt viel klarer und strahlender und könnte so durchaus in einem Hochglanz Fashion Magazin zu finden sein