capture-the-lightFacetten der Fotografie

Die Vöglein habe es von meiner Timeline gezwitschert, dass ich der glückliche Gewinner des Buches “Die wilde Seite der Fotografie – Mit unkonventionellen Techniken eigene fotografische Ideen verwirklichen” von Cyrill Harnischmacher bin.

Verlost hat es Michael Kirchner auf seinem Blog omori.de.

Nachdem ich das Buch jetzt gelesen habe, möchte ich es Euch kurz vorstellen.

Man kann das Buch als eine Sammlung von netten Ideen rund um die Fotografie verstehen. Jedes der Kapitel wurde dabei von einem anderen Autor verfasst.

Da ein sehr breites Spektrum an Themen behandelt wird, ist klar, dass nicht jedes Kapitel für jeden gleich interessant ist.

Die Themen gehen von der Lochkamera über Astrofotografie bis hin zur Kurzzeitfotografie mit Lichtschranken!

Es sollte auch klar sein, dass die einzelnen Themen nur “angerissen” werden und einfach Ideen sind, um sich mit einem Thema intensiver zu beschäftigen. Dabei werden durchaus nützliche Tipps gegeben, aber das Thema nicht bis in die Tiefe behandelt. Ich denke, dass man zu jedem der Themen (mindestens) ein eigenes Buch schreiben könnte.

Das Buch ist insgesamt recht kurzweilig und ich kann es jedem empfehlen, der Anregungen für ein paar ungewöhnliche Techniken und damit auch nicht alltägliche Bilder sucht.

Gebundene Ausgabe: 222 Seiten

Verlag: dpunkt Verlag; Auflage: 1 (1. November 2009)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3898646343
ISBN-13: 978-3898646345

Heute möchte ich Euch wieder mal kurz über ein empfehlenswertes Buch berichten.

Es geht um Minimalist Lighting: Professional Techniques for Location Photography von Kirk Tuck. Aufmerksam auf das Buch bin ich durch die Buchempfehlungen auf der Strobist Seite geworden. Damit dürfte auch schon klar sein, um was es bei dem Buch geht: Hauptthema des Buchs ist das Fotografieren on location mit Kompaktblitzgeräten also im Prinzip das gleiche wie in Joe McNally’s Hot Shoe Diaries.

Trotzdem sind die beiden Bücher von der Machart recht unterschiedlich. Im Gegensatz zu Joe ist der Schreibstil von Kirk eher nüchtern und technisch. Auf den ersten Seiten des Buches wird die Philosophie, die hinter dem Strobisten-Ansatz steht, erklärt und mit Beispielen hinterlegt. Ken zeigt auch an Beispielen, wie bestimmte Jobs mit schwerem Equipment wie Studioblitzen viel aufwendiger und teurer geworden wären. Auch in den späteren Kapiteln geht er an verschiedenen Stellen immer wieder darauf ein, welchen Vorteil er jetzt durch die kleinen Blitze hat.

Es gibt auch ein Kapitel, das die Ausrüstung von Blitzgeräten über Auslöser bis hin zu Stativen alles behandelt. Es ist zwar interessant zu lesen, hätte aber für meinen Geschmack ein bisschen kürzer ausfallen können.

Der interessanteste Teil ist sicherlich, wenn es um die verschiedenen Jobs geht. Hier beschreibt Kirk sehr anschaulich, mit welchen Problemen er zu kämpfen hatte und wie diese gelöst werden konnten. Farbige Filterfolien für die Blitze werden dabei natürlich oft mit angesprochen. Viele Skizzen runden die Erklärungen ab und helfen einem recht gut, dass man sich das Lichtsetup vorstellen kann.

Fazit: Das Buch hatte bei mir zwar keinen Aha-Effekt ausgelöst, da ich mich schon etwas mit der Materie beschäftigt hatte, trotzdem bereue ich den Kauf in keinster Weise. Oft sind es ja die kleinen Tipps und Tricks, die einem weiter helfen, wenn man vor dem gleichen Problem steht. Die Lösungsansätze sind immer gut beschrieben und durch die Einleitung ist es auch für Anfänger in dem Bereich Blitzfotografie on Location gut geeignet.

Taschenbuch: 128 Seiten
Verlag: Amherst Media (2. August 2008)
Sprache: Englisch
ISBN-10: 1584282304
ISBN-13: 978-1584282303

Wie der Titel schon verrät, geht es in diesem Buch um die Retusche von Portraits oder allgemeiner um Bilder mit Personen. Die Erklärungen beziehen sich alle auf Adobe Photoshop, an manchen Stellen wird auch das Color Efex Pro Filterpack von Nik verwendet, das ist aber die Ausnahme.

Das Buch ist so gegliedert, dass man sich sofort das Kapitel raussuchen kann, das man gerade braucht und so schnell eine Lösung für sein aktuelles Problem findet.
Die einzelnen Kapitel sind:

Kapitel 1: Körperkonturen
Kapitel 2: Gesichtskonturen
Kapitel 3: Augen
Kapitel 4: Mund
Kapitel 5: Haut
Kapitel 6: Haare
Kapitel 7: Hände und Füsse

Zwischen den Kapiteln gibt es immer noch kurze Exkurse zu Techniken, die in den Kapitel vorausgesetzt werden, wie z. B. Pfade oder spezielle Ebenenmodi zum Überblenden.

Die einzelnen Techniken sind sehr gut beschrieben und lassen sich leicht nachvollziehen. Für einen absoluten Photoshop Anfänger ist das Buch jedoch erst nach einem Grundlagenbuch zu Photoshop zu empfehlen.
Mir selbst war ein Teil der beschriebenen Techniken bekannt, da ich auf diesem Gebiet ja auch ab und zu tätig bei, aber es gibt auch einige Techniken, die ich so nicht kannte. Das ist eigentlich auch kein Wunder, da es ja gerade in Photoshop sehr viele unterschiedliche Möglichkeiten gibt, um zum Ziel zu kommen.

Vorallem durch die sinnvolle und durchdachte Kapitelaufteilung und dass jeder Workshop komplett erklärt ist, ist das Buch ein hervorragendes Nachschlagewerk, wenn man gerade nicht weiss, wie man ein bestimmtes Problem lösen soll.
Das einzige Manko an dem Buch sind die verwendeten Bilder, diese könnten qualitativ hochwertiger sein.

Gebundene Ausgabe: 464 Seiten
Verlag: Addison-Wesley, Muenchen; Auflage: 1 (8. Dezember 2008)
Autorn: Birgit Nitzsche, Karsten Rose
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3827325110
ISBN-13: 978-3827325112

Martin fragte in seinem Blog kwerfeldein nach einem entscheidenden Moment in der Fotografenlaufbahn und ich hatte mit meinem Beitrag daran teilgenommen und das Glück gehabt, eines der Bücher zu bekommen.

Also möchte ich kurz über meine Erfahrungen mit dem Buch schreiben.

“Der entscheidende Moment – Ein Weltklasse-Fotograf packt aus” so heisst das Buch mit vollem Titel und ein weltklasse Fotograf ist Joe McNally wirklich. Wenn seine Workshops von Branchengrösssen wie Scott Kellby, der das Vorwort zu dem Buch verfasst hat, besucht werden, muss McNally wohl einiges drauf haben.

Joe McNally fotografiert für Time, National Geographic, Sports Illustrated und war der erste festangestellte Fotograf des Life Magazins. Dem entsprechend gross ist sein Erfahrungsschatz und er kann viel aus dem Nähkästchen plaudern.

Das Buch ist kein klassisches Lehrbuch, wie man es sonst von Fotografie Büchern kennt. Viel mehr ist es eine Sammlung von sehr unterschiedlichen Geschichten und Anekdoten, die die Entstehung und den Hintergrund der gezeigten Bilder auf meist sehr humorvolle Art und Weise beschreiben.

Man erfährt viel über die Arbeitsweise von Joe McNally und wie viel Aufwand er für das bestimmte Bild auf sich nimmt und natürlich auch von seinen Models fordert oder auch unter welchem Zeitdruck viele seiner besten Bilder entstehen. Schön zu lesen ist es natürlich auch, dass selbst ein weltklasse Fotograf ab und zu auch ein Quäntchen Glück braucht, damit ihm das Bild gelingt.

Fazit: Wer nicht auf der Suche nach einem Buch ist, dass sich mit den Grundlagen der Fotografie beschäftigt, sondern eins, dass weit darüber hinaus geht, ist mit diesem Buch bestens bedient.

ISBN: 978-3-8273-2692-8
244 Seiten – 4-farbig, Bilderdruck
August 2008
€ 39,95 [D]
Reihe: DPI