Dodge and Burn (zu deutsch Abwedeln und Nachbelichten) ist eine Technik, die es schon gab, als Fotos noch in der Dunkelkammer entwickelt und bearbeitet wurden, aber im Moment dank Photoshop, Gimp und Co wieder sehr in ist. Die Technik wird von vielen unter anderem dafür verwendet, um den Bildern einen eigenen Stil zu verpassen oder einen leicht malerischen Look zu erzeugen.

Dodge and Burn mit neutral grauer Ebene

Anhand von einem Bild von Model Cyana möchte ich Euch zeigen, welchen Effekt man mit Dodge and Burn erreichen kann und wie ich zu diesem Ergebnis komme. Wenn ihr mit der Maus auf das Bild geht, seht ihr, wie es ohne Dodge and Burn aussieht. Der Effekt ist relativ subtil und kann natürlich auch stärker als hier eingesetzt werden.

Dodge and Burn (kurz D&B) dient im Prinzip nur dazu, Lichter und Schatten zu betonen und damit Kontraste im Bild zu verstärken. Das können vorhandene Lichter und Schatten sein, man kann aber auch neue hinzufügen und damit die Lichtstimmung in einem Bild verändern.

Es gibt sehr viele unterschiedliche Techniken für D&B , Photoshop bietet ja auch zwei Werkzeuge, die genau so heissen. Ich selbst arbeite mit Photoshop CS4, aber die Technik ist genauso auf ältere Versionen von Photoshop oder auch andere Programme wie Gimp oder Paint Shop Pro übertragbar.

Meine Technik also sieht so aus:

• Neue Ebene im Modus weiches Licht (Soft Light) anlegen mit neutral Grau füllen. Diese Ebene verändert erstmal gar nichts, da das 50% Grau in diesem Ebenenmodus unsichtbar wird.
• Mit einem sehr weichen Pinsel, wenig Deckkraft und den Farben Weiss und Schwarz (Taste D drücken, um Vordergrund- und Hintergrundfarbe so zu setzen) male ich jetzt die Schatten und Lichter ein.
  Damit das ganze einfacher und schneller geht, habe ich mir eine Taste auf dem Stift von meinem Wacom Intuos3 Tablet mit dem X belegt, das in Photoshop Vorder- und Hintergrundfarbe tauscht. Somit kann ich also schnell zwischen schwarz und weiss wechseln. Die Deckkraft der Farbe regle ich über den Druck des Stiftes.
  Das ganze geht natürlich auch mit der Maus, aber ist dann deutlich aufwendiger, weil man dann Deckkraft nicht so intuitiv steuern kann.
• Durch das Arbeiten auf der neuen Ebene arbeite ich komplett nicht destruktiv und ändere nicht die Originalpixel meines Bildes. Über die Deckkraft der Ebene kann ich zusätzlich die Intensität des Effekts steuern.
• Wer gerne viele Ebenen verwendet, kann natürlich die Lichter und Schatten jeweils auf einer eigenen Ebene malen und auch noch das Model und die Kleidung auf verschiedenen Ebenen trennen. Der Vorteil dabei ist, dass man über die Deckkraft der Ebenen dann noch genauer einstellen kann, wie stark der Effekt zu sehen sein soll.

Wer diese Technik noch nie eingesetzt hat, wird sich jetzt – genau wie ich früher – wundern, wie denn diese graue Ebene so aussieht, auf der man die Lichter und Schatten malt. Seht selbst:

Zu wissen, an welchen Stellen man abdunkelt bzw. aufhellt ist mir am Anfang am schwersten gefallen. Mit etwas Übung entwickelt man aber einen Blick dafür.

Also lasst Euch nicht entmutigen, wenn es nicht gleich klappt!

Dodge and Burn mit Gradationskurven

Jetzt stelle ich Euch noch eine andere Technik  für Dodge and Burn (Abwedeln und Nachbelichten) vor. Dieses Mal nicht mit einer neutral grauen Ebene, sondern eine andere Technik mit man auch sehr gezielt abdunkeln und aufhellen kann.

Nicht nur in Photoshop führen viele Wege zum Ziel, deshalb verwende ich dieses Mal zwei Gradationskurven um diesen Effekt zu erreichen.  Das Ziel bleibt dabei das gleiche wie beim letzten Mal: ich möchte die Kontraste verstärken um damit bestimmte Details im Bild hervorzuheben.

Das Ausgangsbild ist aus einem Shooting mit Model Dreamlight. Da Bild ist so allerdings nicht direkt aus der Kamera, sondern ich habe schon eine kleine Beauty Retusche gemacht. Wenn ihr mit der Maus auf das Bild geht, seht ihr, wie es nach der Dodge and Burn Bearbeitung aussieht.

Wie habe ich also hier gearbeitet? Wie schon angedeutet, habe ich mit Gradationskurven gearbeitet, nämlich mit zweien. Eine ist für das Aufhellen, die andere für das Abdunkeln zuständig.

Über eine schwarze Ebenenmaske blende ich die Einstellungsebene erst einmal komplett aus. Anschliessend male ich mit weiss an den Stellen auf der Ebenenmaske, an denen ich entweder nachbelichten oder abwedeln möchte. Hier empfiehlt es sich wieder, mit einem Grafiktablett zu arbeiten, so dass man die Deckkraft der Farbe fein über den Druck des Stiftes regeln kann. Es geht aber natürlich auch ohne, allerdings muss man dann die Deckkraft manuell einstellen.

Die beiden Ebenen bzw. Ebenenmasken sehen bei mir am Ende so aus:

Diese Technik hat meiner Meinung nach einen grossen Vor- und Nachteil.

Der Vorteil ist, dass die Übergänge zwischen den bearbeiteten Stellen und den angrenzenden, die nicht verändert werden sollen, fliessender ist. Den Nachteil, den ich sehe, ist, dass man jedes Mal die Ebene wechseln muss, wenn man statt aufzuhellen eben abdunkeln möchte. Das konnte ich bei der letztens vorgestellten Technik schön über die Taste X machen, da ich auf nur einer Ebene gearbeitet habe. Dafür kann ich natürlich hier über die Ebenendeckkraft den Effekt feiner dosieren und zwar unabhängig fürs Aufhellen und Abdunkeln. Im Prinzip muss jeder selber ausprobieren, mit welcher Technik man besser zu Recht kommt.

Die beiden Gradationskurven müssen im Übrigen nicht zwingend im Ebenen Modus “Normal” angewandt werden. Manchmal liefert hier der Modus “Luminanz” bessere Ergebnisse, da die Tonwerte damit nicht verändert werden.

Eigentlich wäre das Bild nach dieser Bearbeitung auch schon fertig, ausser man möchte dem Bild einen bestimmten Look verleihen. Genau das habe ich hier am Ende noch gemacht.

Wie macht man aus dem Model Cyana eine wilde und entschlossene Amazone? Nun ja, seht selbst:

Als erstes brauchen wir ein Bild von Cyana im passenden Outfit vor neutral grauem Hintergrund im Studio. Die Beleuchtung ist dabei ganz einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts, eine kleinere von links um die Schatten aufzuhellen.

Nachdem das Bild in Lightroom entwickelt ist, öffnen wir es in Photoshop und kümmern uns um den Hintergrund. Der Ausschnitt einer Festung und ein paar Wolken im Hintergrund machen sich schon mal ganz gut. Mein Model habe ich hier über die Kanäle des Bildes und den Einsatz von Nachbelichter und Abwedler freigestellt. Bei den liegenden Pfeilen habe ich das ganze nur sehr grob gemacht, da man den Unterschied im fertigen Bild nicht sehen wird.

Als nächster Schritt wird die Farb- und Lichtstimmung im Bild verändert. Das geschieht über Einstellungsebenen (Vibrance, Graduationskurven und Dodge & Burn auf neutral grauer Ebene im Modus weiches Licht)

Als finaler Schritt zünden wir jetzt noch den Pfeil an (Feuer im Modus Screen bzw. negativ multiplizieren einfügen und transformieren), fügen ein klein wenig Qualm dazu und malen den Schein des Feuers mit einem organgenen Farbton im Modus weiches Licht in das Bild.

Den Himmel dunkeln wir mit einer Volltonfarbebene im Modus weiches Licht etwas ab, damit das ganze dramatischer wird.

Und schon haben wir unsere Amazone!

Bei einem weiteren Shooting mit Model Cyana (es ist inzwischen schon unser drittes) haben wir wieder viele spannende Ideen umsetzen können.

Eine Idee war es, ein typisches Frauenklischee, nämlich dass Frauen viele Schuhe haben, auf witzige Weise abzubilden. Also brachte Cyana alle ihre High Heels und Stiefel mit und wir arrangierten sie um sie herum.

Durch die roten High Heels konnten wir nicht nur zwei Farbkleckse ins Bild bekommen, sondern auch die schwere Entscheidung, welcher nun der richtige ist, lässt sich damit besser ausdrücken.

Was meint ihr dazu?

Vor kurzem war Cyana wieder bei mir im Studio und wir wollten unter anderem Bilder im klassischen Pinup Outfit mit Strümpfen, Dessous und Korsett machen.

Wie meistens habe ich vor neutral grauem Hintergrund fotografiert, damit ich die Bilder anschliessend gut bearbeiten kann und es leichter ist, den Hintergrund auszutauschen.

Dieses Mal hatte ich die Idee zu dem Bild erst später beim Durchsehen der Bilder.

Das Bild sollte etwas märchenhaftes, traumhaftes ausdrücken. Das wollte ich dadurch erreichen, dass das Bild insgesamt relativ weich und strahlend wirkt. Dafür habe ich immer wieder alle Ebenen des Bildes zu einer neuen Ebene zusammengefasst, auf den Modus Weiches Licht gesetzt und dann weichgezeichnet.  Anschliessend werden die Teile, die unbedingt scharf bleiben müssen (z. B. die Augen) über eine Ebenenmaske wieder von dem Effekt ausgenommen.

Beim Model selbst wurde neben der Standard Beauty Retusche auch wieder Dodge & Burn eingesetzt und die Kontraste zu erhöhen. Hierfür habe ich diesemal zwei Graduationskurven verwendet. Bei der einen wurde das Bild aufgehellt, aber der zweiten abgedunkelt. Über die Ebenenmasken wurde der Effekt dann ganz gezielt auf die Bereich angewandt, wo ich den Effekt haben wollte.

Als Hintergrund habe ich verschiedene Wolkenbilder genommen und diese mit Ebenenmasken weich ineinander übergeblendet. Damit das ganze noch märchenhafter aussieht, habe ich ein paar Burgen und Schlösser genommen und diese leicht aus den Wolken herausschauen lassen. Das gibt dem Bild auch etwas mehr Tiefe.

Die Terrasse mit dem Geländer, die als Vordergrund dient, wurde im 3D Programm DAZ3D Studio gerendert.

Um am Ende eine einheitliche Farb- und Lichtstimmung zu erzeugen, habe ich wieder einige Volltonfarbebenen und Farbverlaufsebenen verwendet, die wieder im Modus Weiches Licht über dem Bild liegen.

Zu guter letzt noch ein paar Sternchen über das Bild legen und fertig ist die kleine Fee in der märchenhaften Umgebung.

Im Szene Magazin Gothic Magazine No 61 ist ein Bild von mir abgebildet, genauer gesagt im Sonderheft dieser Ausgabe mit dem Titel “Fashion & Styling”.

Es geht in dem Sonderheft um die unterschiedlichen Stilrichtungen und Outfits in der Gothic Szene.

In einem Bericht über Natron und Soda ist auch ein kurzes Interview mit cyana abgedruckt.
Das Bild stammt aus einem Shooting in meinem kleinen Studio mit Model cyana und zeigt sie im selbst entworfenen und geschneiderten Cybergothic Outfit.

Es ist nur schade, dass das Gothic Magazine nicht den Namen des Fotografen angibt, obwohl mein Model ihnen den Namen natürlich genannt hat. Trotzdem freut man sich natürlich, wenn man wieder ein Bild von sich in einer Zeitschrift hat…

Mehr Bilder von unserem Shooting gibt es im Photography Portfolio auf kontrastreich.net.