capture-the-lightFacetten der Fotografie

Dass die Smartfilter in Photoshop eine tolle Sache sind, dürfte sich inzwischen herumgesprochen haben.

Was allerdings nicht sofort klar ist, ist, dass sie auch dann Sinn machen, wenn man keinen Filter auf eine Ebene anwenden möchte, sondern mit dem Transformieren Werkzeug arbeiten will um einen Teil so zu verändern, dass er zum Bild passt. Gerade bei Montagen und Composings kommt das ja recht oft vor.

Wenn man das Ganze mit einem bestimmten Bildausschnitt nur einmal macht, ist es kein Problem. Transformiert man den Ausschnitt aber öfters, kann die Bildqualität ziemlich darunter leiden.

Das folgende Bild zeigt ganz links das Original. Das kleine mittlere Bild habe ich mit dem Transformieren Werkzeug stark verkleinert, die Transformation bestätigt und anschliessend wieder in die Originalgrösse zurückskaliert (klickt auf das Bild um es in höherer Auslösung zu öffnen).

Der Unterschied in der Qualität zwischen dem ganz linke und dem ganz rechten Bild ist deutlich zu sehen.

Was kann man also machen, um das zu verhindern?

Alles was man tun muss, ist die entsprechende Ebene, auf der man eine Transformation anwenden will, zuvor in ein Smartobjekt zu konvertieren.

Das geht zum Beispiel über einen Rechtsklick auf der Ebene oder über das Filtermenu.

Jetzt kann man beliebig oft Transformieren, ohne dass die Qualität darunter leidet!

Mein letzter Artikel zum Thema “Realistische Schatten bei Composings” ist als Gastbeitrag bei kwerfeldein.de erschienen.

Ich beschreibe darin, auf was man achten muss, wenn man bei Bildern später einen anderen Hintergrund einfügen möchte und wie man besten dabei vorgeht.

Ich wünsche Euch viel Spass bei Lesen!

Von meinem Shooting mit La Candy habe ich vor einiger Zeit schon berichtet. Heute werde ich Euch noch ein Bild aus dem Shooting vorstellen und erklären, wie es entstanden ist.

Als ich gesehen habe, dass mein Model auch einen schwarzen Latex Catsuit als Outfit dabei hatte, wusste ich, dass ich mal wieder ein Bild im Matrix-Style machen sollte.

Ausgangsbild war folgendes:

Als erstes habe ich mich an die Bearbeitung der Haut gemacht, auch wenn man in diesem Bild eigentlich nicht wirklich viel davon sieht.

Die verwendete Technik für die Beautyretusche habe ich früher hier schon einmal beschrieben.

Im nächsten Schritt habe ich Augen und Mund genauer bearbeitet. Die Augen sollten leuchtender und farbiger sein und die Lippen ein bisschen betont werden. Die Augenfarbe und das Augenweiss habe ich dieses Mal einfach mit einem weichen Pinsel und der gewünschten Farbe nachgemalt. Dabei ist es wichtig, den Fluss herunterzusetzen (ca.10-20%), weil es sonst auch mit einem druckempfindlichen Stift recht schwer ist, das ganze vernünftig hinzubekommen. Read the rest of this entry »

Es ist schon eine ganze Weile her, seit ich einen Artikel über mein Bild eines Flaschengeistes geschrieben habe.  Heute ist es wieder soweit, natürlich nicht über das gleiche Bild, sondern über ein neues.

Als Selma für ein Shooting bei mir war, habe ich es mir nicht nehmen lassen, ein Bauchtanz-Klischee-Flaschengeist-Bild zu machen. Wichtig war mir dabei, dass es dem ersten Bild nicht zu ähnlich ist, sondern dass es eine neue Interpretation des Themas wird. Allerdings ist das etwas, was ich immer unheimlich schwer finde. Wenn ich schon ein bestehendes Bild im Kopf habe und dazu eine neue Idee entwickeln soll, dauert das manchmal ein bisschen.

Aber ich denke, es ist mir geglückt.

Ich habe das Bild dieses Mal viel dunkler gehalten und auch die Farben nicht so stark leuchten lassen. Auch den Übergang zwischen Lampe und Geist habe ich hier anders gelöst. Während ich beim ersten Bild noch mit dem Wischfinger gearbeitet habe, habe ich hier Rauch in mehreren Ebenen verwendet um den Übergang zu gestalten.

So, wer weiss, wann der nächste Flaschengeist zu der Sammlung dazu kommt…