capture-the-lightFacetten der Fotografie

Zum 20-jährigen Jubiläum von Photoshop veranstaltet Dirk auf seinem Blog ein Gewinnspiel. Auch am Geburtstag selbst, Freitag den 19.2.2010 gibt es noch viel zu gewinnen.

Da ich es interessant finde, die Aussage “Deshalb liebe ich Photoshop!” zu hinterlegen, mache ich da glatt mit.  Weshalb liebe ich also Photoshop? Eigentlich ganz einfach: Viele meiner Bilder wären ohne Photoshop nicht möglich!

Wenn ich ein Model vor einem bestimmten Hintergrund haben möchte, der real nicht verfügbar ist, montiere ich ihn in Photoshop in das Bild.

Wenn ich irgendwelche Kreaturen brauche, die nur schwer zu fotografieren sind, zaubere ich mir diese Drachen und Ungeheuer am Computer ins Bild.

Wenn ich ein Fantasiewesen wie einen Neoangel oder einen Cyberangel im Bild möchte, ist das mit Photoshop kein Problem.

Wenn das Hautbild einer Person mal nicht so perfekt ist, greife ich ihn den virtuellen Schminkkoffer von Photoshop.

Wenn die Lichtstimmung nicht ideal war, knipse ich in Photoshop zusätzliche Lichter an, oder mache sie aus.

Wenn ich eine Idee habe, die nur schwer fotografisch umzusetzen ist, ist Photoshop oft die Lösung dafür.

Das sind doch eigentlich genug Gründe, oder?

Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute. – Ansel Adams

Mit diesem bekannten Zitat leitet Martin seinen Artikel über seine 12 wichtigsten Fotos 2009 ein. Martin von visuelleGedanken sucht in einer Blogparade das beste Bild. Eine schöne Idee für den Jahresabschluss wie ich finde, also mache ich das auch mal so…

Nach wie vor eines meiner persönlichen Lieblingsbilder, weil es ein typisches Frauenklischee so schön verkörpert.

Das Bild gefällt mir sehr gut, da die Pose von Model Moviko super passt und das Bild durch das etwas minimalistische “Outfit” sehr sexy aussieht, aber trotzdem nichts zeigt. Read the rest of this entry »

Viele fragen mich, in welchem Verhältnis die beiden Seiten kontrastreich.net und capture-the-light.de stehen. Das möchte ich mit diesem Artikel mal ein bisschen genauer erklären.

Wie einige schon richtig erkannt haben, werden beiden Seiten von mir gemacht. Die Seite kontrastreich.net ist meine Portfolio Seite, auf der “nur” Bilder aus verschiedenen Shootings zu sehen sind, ohne dass ich dabei irgendwie auf die Hintergründe oder Entstehung der Bilder eingehe.

Die Seite ist für alle gedacht, die sich einen Überblick über meine Arbeiten im Bereich People Fotografie machen möchten, wobei die thematischen Schwerpunkte dabei ganz klar auf den Bereichen Gothic / Fetish und  Fantasy liegen. Die Seite ist sehr bilderlastig und damit zum Anschauen und Geniessen gedacht Wer das Cool Iris Plugin hat, kann die Bilder auch damit betrachten.

Viele der Bilder, die ich auf meinem Blog hier zeige, tragen deshalb auch kontrastreich.net als Schriftzug. kontrastreich ist auch meist mein Nickname in diversen Fotocommunities oder auch bei Twitter.

Wenn ihr diesen Eintrag hier lest, dann kennt ihr capture-the-light.de ja wahrscheinlich schon ein bisschen. Ich habe diesen Blog gestartet, weil ich zum einen eben auch ein bisschen was zu meinen Bildern schreiben will und weil ich hier auch Bilder aus ganz anderen Bereichen wie zum Beispiel Makrofotografie zeigen kann.

Ausserdem kann ich hier immer wieder auf die Bildbearbeitung eingehen, die mir bei meinen Bildern ja sehr wichtig ist.

So, ich hoffe, das ganze ist jetzt ein bisschen klarer geworden.

Vor einiger Zeit habe ich mir ein länger laufendes Projekt ausgedacht: Ich möchte die 22 Tarot Karten der grossen Arkana in Bildern darstellen. Es ist jetzt nicht so, dass ich mit Tarot viel zu tun hätte, aber es gibt einen schönen Rahmen für das Projekt ab, damit die Bilder zusammen passen. Thematisch passt es auch ganz gut, da ich viel mit Fantasyelementen arbeiten kann.

Um das Problem zu umgehen, dass ich viele aufwendige Kostüme brauche um die einzelnen Figuren darzustellen, werden die Bilder zum grössten Teil recht sexy und erotisch sein, also in den Bereichen Teilakt und verdeckter Teilakt.

Das Projekt wird eine ganze Weile laufen, bis alle Bilder fertig sind und ich werde die entstandenen Karten nach und nach hier zeigen und dabei immer auf einen Aspekt näher eingehen.

Die ersten Karte, die ich gemacht habe, ist die Karte 21 – Die Welt – und damit die letzte Karte der grossen Arkana, da die Zählung bei 0 (Der Narr) anfängt.

Der Look der Karten soll natürlich immer derselbe sein, wie es eben bei einem vollständigen Kartendeck der Fall ist. Heute möchte ich auf die Bearbeitung der Haut näher eingehen. Read the rest of this entry »

Also nicht alles, sondern wie es begann, dass ich meine Vorliebe für Adobe Photoshop entdeckte. Composings und Montagen haben mir schon lange gefallen, aber ich hatte überhaupt keinen Plan, wie man so was hinbekommt.

Durch Zufall bin ich vor ca. 2 Jahren auf einen Workshop gestossen, den TS Fineart und der Brownz anboten. Dabei ging es sowohl um verschiedene Lichtsetups im Studio als auch um die Bearbeitung der Bilder. Es sollte nicht nur die “normale” Beauty Retusche gezeigt und erklärt werden, sondern auch das Erstellen von Composings. Das Besondere daran war, dass auch gerenderte 3D Objekte für die Composings verwendet werden sollten. Diesen Teil hat natürlich der Brownz geleitet und dabei auf beeindruckende Weise gezeigt, wie man zu solchen Bildern kommt.

Dabei ist bei mir der Knoten geplatzt und seitdem bearbeite ich begeistert (nicht nur) meine Bilder.

Dieses Bild ist übrigens mein Ergebnis des Workshops. Es sollte aber nicht mein letzter “Neoangel” – wie der Brownz die geflügelten Wesen nennt – sein.

Hattet ihr auch einen Punkt, an dem ihr sagt, da ist bei mir der Knoten geplatzt?

In diesem Artikel möchte ich Euch eine meiner aufwendigsten Arbeiten vorstellen. Es geht um das Bild der Medusa, für das Maria Monochrom für mich gemodelt hat.

Das folgende Bild ist das original Foto, wie es aufgenommen wurde. Marie liegt auf dem Boden und wird von zwei Softboxen ziemlich gleichmässig ausgeleuchtet. Die Haare sind schon so zu Recht gelegt, dass ich später gut die Schlangen einfügen kann.

Apropos Schlangen, davon brauche ich eine ganze Menge… und da ich nicht so viele vorrätig hatte, habe ich sie im 3D Programm DAZ3D positioniert und gerendert. Jede Schlange wurde einzeln gerendert und dann als neue Ebene in Photoshop eingefügt. Um die Farbe anzupassen, habe ich für jede Schlangenebene noch mindestens zwei Einstellungsebenen verwendet. Über Ebenenmasken wurden dann weiche Übergänge zwischen den Schlagen und den Haaren geschaffen.

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Wie macht man aus dem Model Cyana eine wilde und entschlossene Amazone? Nun ja, seht selbst:

Als erstes brauchen wir ein Bild von Cyana im passenden Outfit vor neutral grauem Hintergrund im Studio. Die Beleuchtung ist dabei ganz einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts, eine kleinere von links um die Schatten aufzuhellen.

Nachdem das Bild in Lightroom entwickelt ist, öffnen wir es in Photoshop und kümmern uns um den Hintergrund. Der Ausschnitt einer Festung und ein paar Wolken im Hintergrund machen sich schon mal ganz gut. Mein Model habe ich hier über die Kanäle des Bildes und den Einsatz von Nachbelichter und Abwedler freigestellt. Bei den liegenden Pfeilen habe ich das ganze nur sehr grob gemacht, da man den Unterschied im fertigen Bild nicht sehen wird.

Als nächster Schritt wird die Farb- und Lichtstimmung im Bild verändert. Das geschieht über Einstellungsebenen (Vibrance, Graduationskurven und Dodge & Burn auf neutral grauer Ebene im Modus weiches Licht)

Als finaler Schritt zünden wir jetzt noch den Pfeil an (Feuer im Modus Screen bzw. negativ multiplizieren einfügen und transformieren), fügen ein klein wenig Qualm dazu und malen den Schein des Feuers mit einem organgenen Farbton im Modus weiches Licht in das Bild.

Den Himmel dunkeln wir mit einer Volltonfarbebene im Modus weiches Licht etwas ab, damit das ganze dramatischer wird.

Und schon haben wir unsere Amazone!

Passend zur aktuellen Jahreszeit möchte ich Euch ein Bilder meiner Schneekönigin vorstellen. Model ist Lissy, die extra für das Shooting das Hochzeitskleid ihrer Mutter mitgebracht hat.

Aufgenommen wurde das Bild in meinem kleinen Studio vor neutral grauem Hintergrund. Die Ausleuchtung ist auch relativ einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts und eine kleinere von links.

Den Bildhintergrund habe ich dieses Mal relativ einfach gehalten, damit er nicht vom Hauptmotiv ablenkt und dafür verschiedene Wolkenbilder verwendet, die mit Ineinanderkopieren und Weiches Licht überlagert sind.

Das Schloss, die Figuren und Gegenstände, die durch den kalten Atem der Königin durch die Luft fliegen, wurde in DAZ 3D Studio gerendert. Der Atem selbst ist eigentlich ein Bild von etwas Rauch, dass im Modus Aufhellen eingefügt wurde. Mittels Transformation und Ebenenmaske habe ich den Atem so verformt, dass es zum Bild passt.

Mit Dodge & Burn wurden die hellen und dunklen Bereiche bearbeitet um die Kontraste zu erhöhen. Die Farbstimmung habe ich über Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht realisiert und dann über Ebenenmasken an den Stellen eingeblendet, wo ich den Effekt haben wollte.

Eine meiner Ideen, die ich schon lange mal umsetzen wollte, war ein Flaschengeist. Zusammen mit Model Lissy habe ich mich an die Umsetzung gemacht. Lissy konnte sogar noch ein passendes Outfit dazu auftreiben…

Da mir noch nicht ganz genau klar war, wie meine Jeannie aus der Flasche kommen soll, haben wir mehrere Aufnahmen im Studio gemacht: Im Stehen, Sitzen, verschiedene Arm- und Beinstellungen, so hatte ich anschliessend ausreichend Auswahl für das Bild.

Einer der schwierigsten Teile bei diesem Bild war der Übergang des Geistes zum Model. Das ursprüngliche Bild zeigte mein Model fast komplett, damit hatte ich genug Material um die Beine des Models zu einem geisterhaften Strahl zu formen. Der Wischfinger war mit dabei eine grosse Hilfe.

Die Flasche und der Deckel wurde wieder einmal in DAZ 3D Studio gerendert. Das hat den grossen Vorteil, dass man sich die Objekte so hindrehen kann, wie man es gerne haben möchte. Eine Flasch in dieser Position zu fotografieren, erfordert schon etwas mehr Aufwand.

Über verschiedene Einstellungsebenen habe ich die Farbstimmung des Bildes erschaffen. Ausserdem habe ich dafür auch einige abstrakte Bilder genommen, die dann mit unterschiedlichen Verrechnugsmodi übereinander gelegt wurden.

Am Ende noch mit einer erstellten Pinselspitze ein paar Sterne ins Bild gezaubert und schon hat man eine zauberhafte Jeannie!

Vor kurzem war Cyana wieder bei mir im Studio und wir wollten unter anderem Bilder im klassischen Pinup Outfit mit Strümpfen, Dessous und Korsett machen.

Wie meistens habe ich vor neutral grauem Hintergrund fotografiert, damit ich die Bilder anschliessend gut bearbeiten kann und es leichter ist, den Hintergrund auszutauschen.

Dieses Mal hatte ich die Idee zu dem Bild erst später beim Durchsehen der Bilder.

Das Bild sollte etwas märchenhaftes, traumhaftes ausdrücken. Das wollte ich dadurch erreichen, dass das Bild insgesamt relativ weich und strahlend wirkt. Dafür habe ich immer wieder alle Ebenen des Bildes zu einer neuen Ebene zusammengefasst, auf den Modus Weiches Licht gesetzt und dann weichgezeichnet.  Anschliessend werden die Teile, die unbedingt scharf bleiben müssen (z. B. die Augen) über eine Ebenenmaske wieder von dem Effekt ausgenommen.

Beim Model selbst wurde neben der Standard Beauty Retusche auch wieder Dodge & Burn eingesetzt und die Kontraste zu erhöhen. Hierfür habe ich diesemal zwei Graduationskurven verwendet. Bei der einen wurde das Bild aufgehellt, aber der zweiten abgedunkelt. Über die Ebenenmasken wurde der Effekt dann ganz gezielt auf die Bereich angewandt, wo ich den Effekt haben wollte.

Als Hintergrund habe ich verschiedene Wolkenbilder genommen und diese mit Ebenenmasken weich ineinander übergeblendet. Damit das ganze noch märchenhafter aussieht, habe ich ein paar Burgen und Schlösser genommen und diese leicht aus den Wolken herausschauen lassen. Das gibt dem Bild auch etwas mehr Tiefe.

Die Terrasse mit dem Geländer, die als Vordergrund dient, wurde im 3D Programm DAZ3D Studio gerendert.

Um am Ende eine einheitliche Farb- und Lichtstimmung zu erzeugen, habe ich wieder einige Volltonfarbebenen und Farbverlaufsebenen verwendet, die wieder im Modus Weiches Licht über dem Bild liegen.

Zu guter letzt noch ein paar Sternchen über das Bild legen und fertig ist die kleine Fee in der märchenhaften Umgebung.