Als Selma für ein Shooting bei mir war, habe ich es mir nicht nehmen lassen, ein Bauchtanz-Klischee-Flaschengeist-Bild zu machen. Wichtig war mir dabei, dass es dem ersten Bild nicht zu ähnlich ist, sondern dass es eine neue Interpretation des Themas wird. Allerdings ist das etwas, was ich immer unheimlich schwer finde. Wenn ich schon ein bestehendes Bild im Kopf habe und dazu eine neue Idee entwickeln soll, dauert das manchmal ein bisschen.

Aber ich denke, es ist mir geglückt.

Ich habe das Bild dieses Mal viel dunkler gehalten und auch die Farben nicht so stark leuchten lassen. Auch den Übergang zwischen Lampe und Geist habe ich hier anders gelöst. Während ich beim ersten Bild noch mit dem Wischfinger gearbeitet habe, habe ich hier Rauch in mehreren Ebenen verwendet um den Übergang zu gestalten.

So, wer weiss, wann der nächste Flaschengeist zu der Sammlung dazu kommt…

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Da ganz Deutschland offensichtlich im Moment im iPad Fieber ist, habe ich mir gedacht, ich könnte ein paar meiner Bilder als Wallpaper für das iPad anbieten.

Die Bilder haben alle eine Auflösung von 1024*1024 Pixel um schwarze Ränder beim Rotieren zu vermeiden.

Nach einem Klick auf ein Bild öffnet es sich in voller Auflösung und ihr könnt es runterladen. Einzig Bedingung ist, dass ihr das Wallpaper nur für Euch selbst als Bildschirmhintergrund verwendet und es nirgends anders anbietet.

Also, viel Spass damit!

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Die Idee ist folgende: Meine junge Vampirlady – oder vielmehr ein Teil des Kleides – löst sich auf und wird zu vielen Fledermäusen, die in alle Richtungen wegfliegen.

Das Ausgangbild haben wir im Studio vor neutral-grauem Hintergrund (wen wundert’s?) gemacht. Für die Ausleuchtung war es wichtig, dass ich wusste, wie das Bild am Ende aussehen sollte. Ich wollte einen grossen Vollmond oben rechts haben, der natürlich Licht auf unser Model wirft. Also war ein Blitz hinten rechts positioniert und relativ stark eingestellt. Von der anderen Seite sollte eine warme Lichtquelle auf die Vampirin scheinen. Im Studio wurde diese Aufgabe von einem Beauty Dish übernommen.

So sieht das ganze dann nach einer Grundbearbeitung in Lightroom und leichtem Verflüssigen in Photoshop aus. Beim Verflüssigen habe ich vor allem die Augen etwas weiter auf gemacht.

Als nächster Schritt kommt der Hintergrund dran. Ein schöner Vollmond, eine alte Laterne, irgendeine Mauer und ein bisschen Gestrüpp. Diese Teile habe ich alle übereinander gelegt und mit verschiedenen Ebenenmodi verrechnet. Helle Bestandteile wie der Mond lassen sich dabei mit dem Modus Screen oder Lighten recht gut einbinden.

Die Maske für das Model habe ich dieses mal übrigens zum grossen Teil mit dem Magnetic Lasso Tool gemacht. Damit das gut geht, habe ich über eine Einstellungsebene vom Type Curves die Kontraste so verstärkt, dass das Tool gut arbeiten kann. Die Einstellungsebene konnte ich nach der Maskierung wieder löschen.

Anschliessend war die Lichtstimmung daran: Der Mond sollte schön von hinten scheinen und die Lampe von der Seite. Hierfür benutze ich gerne Einstellungsebenen von Type Solid Color im Modus Soft Light.

Über eine Maske habe ich alle Stellen ausgeblendet, die nicht von der Farbveränderung betroffen sein sollten.

Jetzt kommt auch schon der nächste Bildbestandteil, die Fledermäuse. In einem früheren Artikel habe ich ja schon einmal über den Explosionseffekt geschrieben und genau so habe ich hier gearbeitet.

Abschliessend habe ich die Licht- und Farbstimmung des Bildes noch mal ein bisschen überarbeitet.

Hier kamen wieder die Volltoneinstellungsebenen im Modus Weiches Licht sowie eine Schwarz/Weiss Einstellungsebene mit reduzierter Deckkraft zum Einsatz.

Wer genau hinsieht wird auch merken, dass sich der Hautton und das Makeup des Models mehr in Richtung Vampir verändert haben. Auch wenn ich sonst rote Augen lieber vermeide, fand ich sie hier recht passend. Für die Anpassung von Makeup oder Augenfarbe verwende ich gerne Einstellungsebenen vom Typ Farbton/Sättigung.

Jetzt ist das Bild im Prinzip schon fertig, das einzige was mir noch fehlt ist ein bisschen Kontrast und ein malerischer Look. Hier kommen Techniken wie Dodge & Burn, selektives Schärfen und Hochpass Schärfen zum Einsatz.

Um was es jetzt bei der Vampire Story genau geht und wie die Geschichte ausgeht, dürft ihr Euch selbst überlegen…

Ach ja, die Planung für dieses Bild sah übrigens so aus:

Dass das Querformat besser wirkt, hat sich erst während dem Shooting rausgestellt.

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Beim Erstellen der Karte musste ich feststellen, dass nicht nur Kostüme ein Problem darstellen können, sondern (natürlich) auch die Accessoires.

Die Gerechtigkeit oder auch Justitia wird üblicherweise mit Schwert und Waage dargestellt. Das Schwert war kein Problem, das hatte ich daheim. Aber keine passende Waage.

Meine erste Idee war, die Waage eben nachträglich ins Bild zu montieren. Entweder das Bilder einer echten Waage oder ein gerendertes 3D Model. Beim Shooting für das Bild haben wir deshalb auch ein paar Bilder gemacht, bei dem Model Dreamlight einen Stock in der Hand halt, der später durch die Waage ersetzt werden sollte.

Bei der Vorbereitung für die Bildbearbeitung habe ich dann aber keine passende Waage gefunden, die mich wirklich überzeugt hatte. Schliesslich kam mir die Idee, die Waage etwas abstrakter im Bild darzustellen: gut, dass es auch ein Sternzeichen Waage gibt

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Heute möchte ich Euch die Karte Nummer 17 Der Stern vorstellen.

In der Einführung habe ich erwähnt, dass die Bilder in Richtung Teilakt und verdeckter Teilakt gehen werden, weil ich damit recht geschickt das Problem von aufwendigen Kostümen umgehen kann.

Jetzt ist es aber auch nicht immer einfach, eine Pose zu finden, die einerseits alles verdeckt und andererseits zu der Karte passt. Für die Stern Karte wollte ich, dass die Sterne aus der Hand meines Models herunterfallen. Also habe ich mir dies zu Nutze gemacht, um mit den herunterfallenden Sternen ein bisschen was zu verdecken.

Noch ein paar Worte zur Bildbearbeitung und auch hier zu den Sternen: Diese sind mit unterschiedlichen Pinselspitzen gemalt, wobei die Parameter so eingestellt sind, dass es eine gewisse Streuung gibt.

Um die Sterne besser steuern zu können, habe ich sie auf verschiedenen Ebenen gemalt, so dass ich über die Ebenentransparenz recht einfach ein paar weniger scheinend machen konnte. Ausserdem konnte ich so über die Ebenenmaske die Sterne gezielt da wieder ausblenden, wo sie nicht sein sollten.

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Was allerdings passiert, wenn man es mit dem Styling übertreibt, seht ihr in dem Bild unten.  Nachdem ich im Podcast von Calvin Hollywood gesehen habe, wie einfach es in Photoshop ist, die Entstehung eines Bildes als Animation zu zeigen, habe ich das hier gleich einmal ausprobiert.

Jetzt noch ein paar Worte zur Entstehung des Bildes: Ich wollte schon seit langer Zeit ein Bild mit diesem Explosionseffekt machen, aber mir fehlte die Idee, wie ich den (einigermassen) sinnvoll in ein Bild einbauen konnte. Während Moviko und ich dabei waren, die Einzelheiten des Shooting auszumachen, bekam ich die Idee mit dem Fön, was ja bei ihr als Visa super passt. Und so war die Idee zu dem Bild geboren.

Beim Shooting mussten wir einige viele Bilder machen, bis wir welche hatten, die geeignet waren. Es ist eben nicht einfach, sich einen Fön, der auf volle Power läuft in das Gesicht blasen zu lassen und dabei trotzdem die Augen offen zu lassen. Das Ausgangsbild von meinem Model hier ist auch aus zwei Bildern zusammengesetzt, weil mir bei einem die Haare so gut gefallen haben und beim anderen der Gesichtsausdruck… Photoshop machts möglich!

Bestimmt interessiert Euch noch, wie der Explosions-Effekt gemacht ist, oder? Im Prinzip ist es “nur” ein malen mit Pinselspitzen. Ich habe hier eine Pinselspitze in Blattform genommen und die Parameter dafür so eingestellt, dass möglichst viele Variationen beim Malen entstehen.

Beim Malen der Teile malt man dann auf einer Ebene die Teile, die wegfliegen und auf einer Maske malt man den Kopf des Models weg, da er sich ja auflöst. Dabei muss man einfach ein bisschen rumprobieren und auch immer wieder die Grösse des Pinsels ändern.

Damit die Farben der wegfliegenden Teile passen, habe ich eine grobe Auswahl des Kopfes und der Haare gemacht, diese auf eine neue Ebene kopiert und dann so verzerrt, dass diese neue Ebene alle fliegenden Teile überdeckt. Anschliessend noch den Ebenenmodus auf Farbe oder weiches Licht ändern (einfach ausprobieren, was am besten aussieht)  und schon ist man seinem Ziel ein gutes Stückchen näher.

Ansonsten habe ich die Farben noch ein bisschen verstärkt und ein paar Details mit Dodge and Burn herausgearbeitet.

Also denkt das nächste Mal daran: Zu viel Fönen kann gefährlich sein!

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Da ich es interessant finde, die Aussage “Deshalb liebe ich Photoshop!” zu hinterlegen, mache ich da glatt mit.  Weshalb liebe ich also Photoshop? Eigentlich ganz einfach: Viele meiner Bilder wären ohne Photoshop nicht möglich!

Wenn ich ein Model vor einem bestimmten Hintergrund haben möchte, der real nicht verfügbar ist, montiere ich ihn in Photoshop in das Bild.

Wenn ich irgendwelche Kreaturen brauche, die nur schwer zu fotografieren sind, zaubere ich mir diese Drachen und Ungeheuer am Computer ins Bild.

Wenn ich ein Fantasiewesen wie einen Neoangel oder einen Cyberangel im Bild möchte, ist das mit Photoshop kein Problem.

Wenn das Hautbild einer Person mal nicht so perfekt ist, greife ich ihn den virtuellen Schminkkoffer von Photoshop.

Wenn die Lichtstimmung nicht ideal war, knipse ich in Photoshop zusätzliche Lichter an, oder mache sie aus.

Wenn ich eine Idee habe, die nur schwer fotografisch umzusetzen ist, ist Photoshop oft die Lösung dafür.

Das sind doch eigentlich genug Gründe, oder?

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Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute. – Ansel Adams

Mit diesem bekannten Zitat leitet Martin seinen Artikel über seine 12 wichtigsten Fotos 2009 ein. Martin von visuelleGedanken sucht in einer Blogparade das beste Bild. Eine schöne Idee für den Jahresabschluss wie ich finde, also mache ich das auch mal so…

Nach wie vor eines meiner persönlichen Lieblingsbilder, weil es ein typisches Frauenklischee so schön verkörpert.

Das Bild gefällt mir sehr gut, da die Pose von Model Moviko super passt und das Bild durch das etwas minimalistische “Outfit” sehr sexy aussieht, aber trotzdem nichts zeigt.

Mein wahrscheinlich meist fotografiertes Model dieses Jahr. Ich mag das Bild, weil es an einem der letzten schönen Herbsttag aufgenommen ist und der Kleine einfach so viel Spass bei seiner Entdeckungstour hatte.

Auch hier gefällt mir die Pose wieder sehr gut, da sie natürlich und unverkrampft aussieht. Ausserdem natürlich der Farbkontrast zwischen dem knalligen Grün und den zarten Hauttönen. Hintergründe zu dem Bild Green Secrets gibts hier.

Ein wie ich finde sehr gut gelungenes Composing, das eine leicht düstere Stimmung hat. Auch wenn ich lernen musste durfte, dass der Bogen eigentlich nicht zu einer Amazone passt. Aber das ist dann wohl künsterlische Freiheit. Die Entstehung des Bildes könnt ihr hier mitverfolgen.

Diese Bild mag ich sehr gerne, weil es einfach was besonderes ist, was man nicht alle Tage sieht. Und das beste daran, ich habs erst festgestellt, als ich die Bilder zu Hause durch gesehen habe. Was das besondere daran ist, könnt ihr auch in einem älteren Artikel nochmal nachlesen.

Was soll ich hier sagen… ich mag das Bild einfach: Cooles Outfit, coole Pose… was will man mehr?

Das Bild finde ich sehr gelungen, da die beiden einfach glücklich aussehen. Ausserdem sieht das Bild trotz Nebel nach herrlichem Hochzeitswetter aus.

Ich mag das Bild nicht nur, weil der Kleine einfach süss aussieht, sondern auch, weil es komplett unbearbeitet, also quasi out-of-the-cam ist. Auch im eigenen Bad kann man also schöne Bilder machen.

Eigentlich ein einfaches Studiobild. Durch die Pose und das Outfit des Models sowie das schmeichelnde Licht wird es aber zu etwas besonderem.

Hier mag ich den Farbkontrast des roten Kleids zum bläulichen Hintergrund und wie das Licht praktisch durch die montierte Milchglasscheibe auf die Haare des Models fällt.

Zu guter letzt noch ein Kaffeebild. Hier finde ich die natürliche Ausleuchtung sehr schön. Ich mag das Bild einfach!

So, das war meine ganz persönliche Auswahl meiner Lieblingsbilder. Die Bilder sind nicht unbedingt alle technisch perfekt, bei einigen wüsste ich sofort, was man noch verbessern könnte, aber darum geht es ja hier gar nicht.

Im nächsten Jahr gehts dann mit neuen Artikel weiter!

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Wie einige schon richtig erkannt haben, werden beiden Seiten von mir gemacht. Die Seite kontrastreich.net ist meine Portfolio Seite, auf der “nur” Bilder aus verschiedenen Shootings zu sehen sind, ohne dass ich dabei irgendwie auf die Hintergründe oder Entstehung der Bilder eingehe.

Die Seite ist für alle gedacht, die sich einen Überblick über meine Arbeiten im Bereich People Fotografie machen möchten, wobei die thematischen Schwerpunkte dabei ganz klar auf den Bereichen Gothic / Fetish und  Fantasy liegen. Die Seite ist sehr bilderlastig und damit zum Anschauen und Geniessen gedacht Wer das Cool Iris Plugin hat, kann die Bilder auch damit betrachten.

Viele der Bilder, die ich auf meinem Blog hier zeige, tragen deshalb auch kontrastreich.net als Schriftzug. kontrastreich ist auch meist mein Nickname in diversen Fotocommunities oder auch bei Twitter.

Wenn ihr diesen Eintrag hier lest, dann kennt ihr capture-the-light.de ja wahrscheinlich schon ein bisschen. Ich habe diesen Blog gestartet, weil ich zum einen eben auch ein bisschen was zu meinen Bildern schreiben will und weil ich hier auch Bilder aus ganz anderen Bereichen wie zum Beispiel Makrofotografie zeigen kann.

Ausserdem kann ich hier immer wieder auf die Bildbearbeitung eingehen, die mir bei meinen Bildern ja sehr wichtig ist.

So, ich hoffe, das ganze ist jetzt ein bisschen klarer geworden.

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Um das Problem zu umgehen, dass ich viele aufwendige Kostüme brauche um die einzelnen Figuren darzustellen, werden die Bilder zum grössten Teil recht sexy und erotisch sein, also in den Bereichen Teilakt und verdeckter Teilakt.

Das Projekt wird eine ganze Weile laufen, bis alle Bilder fertig sind und ich werde die entstandenen Karten nach und nach hier zeigen und dabei immer auf einen Aspekt näher eingehen.

Die ersten Karte, die ich gemacht habe, ist die Karte 21 – Die Welt – und damit die letzte Karte der grossen Arkana, da die Zählung bei 0 (Der Narr) anfängt.

Der Look der Karten soll natürlich immer derselbe sein, wie es eben bei einem vollständigen Kartendeck der Fall ist. Heute möchte ich auf die Bearbeitung der Haut näher eingehen.

Die Hautretusche unterscheidet sich hier von der, die ich sonst so mache, da es mir dieses Mal nicht wichtig ist, dass das ganze noch möglichst natürlich aussieht. Man soll natürlich noch erkennen, dass ein Foto die Grundlage für das Bild war, aber das fertige Bild soll ein kontrastreiches und malerisches Aussehen (oder neu-deutsch “Look”) haben.

Einer der entscheidenden Bearbeitungsschritte für diese Art der Hautretusche ist, eine Kombination aus den Filtern Dust and Scratches (Staub und Kratzer entfernen) um die Farbunterschiede und Details der Haut selbst auszugleichen und dem High Pass (Hochpass) Filter um den Kontrast an den Kanten wieder zu betonen.

Die Hochpass Filter Ebene bekommt dabei wahlweise einen der Ebenenmodi Soft Light (Weiches Licht), Overlay (Ineinander Kopieren) oder Hard Light (Hartes Licht).

Bis zur letzten Ebenen in der Gruppe Final Touch ist die Bearbeitung komplett nicht-destruktiv, so dass ich jederzeit noch Einstellungen ändern kann. Deshalb habe ich auch bei diesen zwei Ebenen mit Smartfilter gearbeitet. Gerade bei der Kombination dieser zwei Filter muss man ein bisschen mit den Einstellungen rumspielen, bis es passt. Wenn man die Ebenen vorher für Smartfilter konvertiert hat, ist das kein Problem.

Die nächste Ebene ist für die Dodge and Burn Bearbeitung, mit der ich Details im Bild dadurch betone, dass ich Stellen abdunkle oder aufhelle. Wie meistens mache ich das ganze auf einer neutral grauen Ebene und male darauf mit weiss und schwarz. In einem früheren Artikel habe ich diese Technik schon einmal genauer erklärt.

Als nächstes kommen zwei Ebenen für den Farblook der Haut. Die erste hat den Ebenenmodus Soft Light und ist eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Volltonfarbe).  Die zweite ist eine Farbbalanceebene (Color Balance) im Ebenenmodus Color (Farbe). Über eine Ebenenmaske blende ich die Wirkung der beiden Ebenen nur an den Stellen ein, wo ich sie haben möchte, nämlich auf der Haut.

Jetzt folgen noch drei Ebenen, in denen ich die Lippen und Wimpern ein bisschen betont habe. Die Wimpern sind dabei neu gezeichnet und im Modus Multiply (Multiplizieren) eingeblendet.

In der Grossansicht, sieht das dann so aus:

Im nächsten Artikel zu meinem Tarotprojekt gehe ich dann auf einen weiteren Aspekt der Karten ein.

P.S.: Wenn jemand als Model mitmachen möchte, bitte bei mir melden!

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