Allerdings geht es mehr um eine farbliche Explosion. Jetzt aber von Anfang an:

Model La Candy war neulich bei mir im Studio und wir haben die verschiedensten Bilder mit vielen unterschiedlichen Outfits gemacht. Es wird sicherlich noch ein paar Blogeinträge dazu geben!

Das Set, das ich Euch heute vorstelle, haben wir als High-Key Setup gemacht, da ich das gelbe Latexoutfit und den aufblasbaren Sessel so richtig zum Leuchten bringen wollte.

Das Lichtsetup mit vier Blitzen sah so aus:

Zwei Blitze sind auf den weissen Hintergrund gerichtet, um den komplett auszubrennen und ihn damit rein weiss zu bekommen. Mein Model wurde von einem Beauty Dish mit eingesetzter Wabe ausgeleuchtet.

Damit wurde das Bild eigentlich schon recht gut. Den letzten Kick brachte dann aber ein Speedlite, das ich hinter den Sessel gelegt habe und mit ca. 1/16 Leistung blitzen liess. Um das Speedlite auszulösen, habe ich einen Funkempfänger von Elinchrom angeschlossen, da es leider nicht wie die Studioblitze über eine Fotozelle verfügt, die auf Licht reagiert.

Damit explodiert das Gelb des Sessels regelrecht. Die Sättigung muss ich anschliessend in der Bildbearbeitung auf jeden Fall nicht mehr erhöhen.

Das zeigt wieder einmal, dass auch kleine Blitze in einem Studio durchaus ihre Berechtigung haben. Dadurch, dass der Blitz eben relativ klein ist, konnte ich ihn hinter dem Sessel platzieren und er ist im fertigen Bild nicht zu sehen.

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Da ganz Deutschland offensichtlich im Moment im iPad Fieber ist, habe ich mir gedacht, ich könnte ein paar meiner Bilder als Wallpaper für das iPad anbieten.

Die Bilder haben alle eine Auflösung von 1024*1024 Pixel um schwarze Ränder beim Rotieren zu vermeiden.

Nach einem Klick auf ein Bild öffnet es sich in voller Auflösung und ihr könnt es runterladen. Einzig Bedingung ist, dass ihr das Wallpaper nur für Euch selbst als Bildschirmhintergrund verwendet und es nirgends anders anbietet.

Also, viel Spass damit!

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Das bekannte Szenemodel Melle Noire, mit der ich auch schon ein Shooting gemacht hatte, stellt sich dieses Mal vor und hat dafür zwei meiner Bilder ausgewählt.

Ich finds immer wieder schön zu sehen, dass die Bilder, die in einem Shooting mit meinen Models entstehen, nicht nur irgendwo auf der Festplatte des Computers liegen, sondern so auch einem grösseren Publikum zugänglich gemacht werden.

Auch an die gute Melle Noire nochmal ein herzliches Dankeschön für das Shooting!

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Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute. – Ansel Adams

Mit diesem bekannten Zitat leitet Martin seinen Artikel über seine 12 wichtigsten Fotos 2009 ein. Martin von visuelleGedanken sucht in einer Blogparade das beste Bild. Eine schöne Idee für den Jahresabschluss wie ich finde, also mache ich das auch mal so…

Nach wie vor eines meiner persönlichen Lieblingsbilder, weil es ein typisches Frauenklischee so schön verkörpert.

Das Bild gefällt mir sehr gut, da die Pose von Model Moviko super passt und das Bild durch das etwas minimalistische “Outfit” sehr sexy aussieht, aber trotzdem nichts zeigt.

Mein wahrscheinlich meist fotografiertes Model dieses Jahr. Ich mag das Bild, weil es an einem der letzten schönen Herbsttag aufgenommen ist und der Kleine einfach so viel Spass bei seiner Entdeckungstour hatte.

Auch hier gefällt mir die Pose wieder sehr gut, da sie natürlich und unverkrampft aussieht. Ausserdem natürlich der Farbkontrast zwischen dem knalligen Grün und den zarten Hauttönen. Hintergründe zu dem Bild Green Secrets gibts hier.

Ein wie ich finde sehr gut gelungenes Composing, das eine leicht düstere Stimmung hat. Auch wenn ich lernen musste durfte, dass der Bogen eigentlich nicht zu einer Amazone passt. Aber das ist dann wohl künsterlische Freiheit. Die Entstehung des Bildes könnt ihr hier mitverfolgen.

Diese Bild mag ich sehr gerne, weil es einfach was besonderes ist, was man nicht alle Tage sieht. Und das beste daran, ich habs erst festgestellt, als ich die Bilder zu Hause durch gesehen habe. Was das besondere daran ist, könnt ihr auch in einem älteren Artikel nochmal nachlesen.

Was soll ich hier sagen… ich mag das Bild einfach: Cooles Outfit, coole Pose… was will man mehr?

Das Bild finde ich sehr gelungen, da die beiden einfach glücklich aussehen. Ausserdem sieht das Bild trotz Nebel nach herrlichem Hochzeitswetter aus.

Ich mag das Bild nicht nur, weil der Kleine einfach süss aussieht, sondern auch, weil es komplett unbearbeitet, also quasi out-of-the-cam ist. Auch im eigenen Bad kann man also schöne Bilder machen.

Eigentlich ein einfaches Studiobild. Durch die Pose und das Outfit des Models sowie das schmeichelnde Licht wird es aber zu etwas besonderem.

Hier mag ich den Farbkontrast des roten Kleids zum bläulichen Hintergrund und wie das Licht praktisch durch die montierte Milchglasscheibe auf die Haare des Models fällt.

Zu guter letzt noch ein Kaffeebild. Hier finde ich die natürliche Ausleuchtung sehr schön. Ich mag das Bild einfach!

So, das war meine ganz persönliche Auswahl meiner Lieblingsbilder. Die Bilder sind nicht unbedingt alle technisch perfekt, bei einigen wüsste ich sofort, was man noch verbessern könnte, aber darum geht es ja hier gar nicht.

Im nächsten Jahr gehts dann mit neuen Artikel weiter!

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Wie einige schon richtig erkannt haben, werden beiden Seiten von mir gemacht. Die Seite kontrastreich.net ist meine Portfolio Seite, auf der “nur” Bilder aus verschiedenen Shootings zu sehen sind, ohne dass ich dabei irgendwie auf die Hintergründe oder Entstehung der Bilder eingehe.

Die Seite ist für alle gedacht, die sich einen Überblick über meine Arbeiten im Bereich People Fotografie machen möchten, wobei die thematischen Schwerpunkte dabei ganz klar auf den Bereichen Gothic / Fetish und  Fantasy liegen. Die Seite ist sehr bilderlastig und damit zum Anschauen und Geniessen gedacht Wer das Cool Iris Plugin hat, kann die Bilder auch damit betrachten.

Viele der Bilder, die ich auf meinem Blog hier zeige, tragen deshalb auch kontrastreich.net als Schriftzug. kontrastreich ist auch meist mein Nickname in diversen Fotocommunities oder auch bei Twitter.

Wenn ihr diesen Eintrag hier lest, dann kennt ihr capture-the-light.de ja wahrscheinlich schon ein bisschen. Ich habe diesen Blog gestartet, weil ich zum einen eben auch ein bisschen was zu meinen Bildern schreiben will und weil ich hier auch Bilder aus ganz anderen Bereichen wie zum Beispiel Makrofotografie zeigen kann.

Ausserdem kann ich hier immer wieder auf die Bildbearbeitung eingehen, die mir bei meinen Bildern ja sehr wichtig ist.

So, ich hoffe, das ganze ist jetzt ein bisschen klarer geworden.

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Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut.

Das ist auch schon der nächste Schritt. Mit einer schwarzen Ebenenmaske blende ich die Bearbeitung durch die Filter aus und male dann mit einem weichen Pinsel und der Farbe Weiss den Effekt an den entsprechenden Stellen wieder ins Bild. Da ich mit einem Wacom Grafiktablett arbeite, habe ich den Pinsel so eingestellt, dass die Deckkraft über den Stiftdruck geregelt wird. Ich kann damit also regulieren, wie stark ich den Effekt an den unterschiedlichen Stellen haben möchte. Über die Ebenendeckkraft kann ich abschliessend ein weiteres mal nachregulieren, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Die Bearbeitung der Hautstruktur ist damit abgeschlossen. Mein Model hat nun ein schönes gleichmässiges Hautbild, ohne dass ich alles weich gemanscht habe und es ist damit immer noch die Struktur der Haut und die Hautporen zu sehen.

Bis ich mit dem Bild und der Retusche ganz fertig bin, fehlen aber noch ein paar Schritte. Als nächstes möchte ich den Hautton und damit das Gesamterscheinungsbild verändern. Dafür brauche ich eine Auswahl, die die Hautfläche des Models beinhaltet. Hier gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, ich habe mir hier eine Luminanzmaske erstellt, in dem ich zur Kanalpalette gewechselt bin und mit gedrückter Ctrl-Taste auf den RGB-Kanal klicke. Diese Auswahl ist schon recht gut und braucht nur ein paar kleine Verbesserungen, die ich dann im Quickmask Modus gemacht habe.

Nachdem die Auswahl erstellt ist, kopiere ich sie auf einen neue Ebene und rufe dann die Ebenenstile auf. Der Stil Schatten nach innen (Inner Shadow) ist hier die richtige Wahl. Wichtig ist noch, den Modus auf Negativ Multiplizieren (Screen) zu stellen und eine passende Farbe auszuwählen.

Die nächste Ebene ist eine Dodge and Burn Ebene, mit der ich die vorhandenen Lichter und Schatten verstärken und/oder abschwächen kann. Dazu lege ich mir eine neue Ebene an, wähle als Modus Weiches Licht (Soft Light) und gebe gleich mit an, dass die Ebene in der neutralen Farbe, in diesem Fall Grau, gefüllt werden soll.

Mit schwarz und weiss male ich nun auf dieser Ebene und kann somit abdunkeln und aufhellen. Der Pinsel ist dafür wiederum sehr weich eingestellt, die Deckkraft regele ich weiterhin über den Stiftdruck.

Auch hier kann man natürlich über die Ebenendeckkraft den Effekt noch regulieren. Es sollte meiner Meinung nicht zu heftig, sondern eher dezent sein. Aber das ist natürlich – wie die gesamte Bearbeitung – immer Geschmackssache.

Damit bin ich mit der Retusche soweit fertig. Was mir zu dem Bild noch fehlt, ist die Bearbeitung für den finalen Look, den ich haben möchte, aber das soll nicht Gegenstand dieses Artikels sein.

Hier sind alle Ebenen in der Übersicht. Damit das ganz übersichtlicher ist, habe ich für die zwei Hauptbearbeitungsschritte Retusche und Final Look Ebenen Gruppen angelegt.

Ich hoffe, das Tutorial hat Euch was gebracht und ihr könnt die Schritte nachvollziehen. Noch ein kleiner Tip zum Abschluss: Bei der Hautretusche sollte immer daran denken, dass man nicht nur die Hautstruktur im Gesicht des Models bearbeitet, sondern auch alle anderen Hautstellen wie Arme, Beine oder Dekollete mit einbezieht.

Das finale Bild sieht bei mir dann so aus:

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Ausgeleuchtet wurde mein Model mit einem Beauty Dish von schräg vorne, zwei weitere Blitze wurden für den Hintergrund verwendet.

Bei der Bearbeitung habe ich mein “Standard” Programm angewendet:

1. Entfernen von Flecken vom Boden
2. Beauty Retusche
3. Dodge and Burn
4. Anpassen von Farb- und Lichtstimmung

Ich hoffe, Euch gefällt das Bild!

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Von der Bearbeitung habe ich das “Übliche” gemacht. Kleine Flecken am Boden entfernt, eine leichte Beauty Retusche, Kontraste mit Dodge und Burn verstärkt und die Farben ein bisschen angepasst.

Ich werde sicher in einem der nächsten Artikel noch mehr Bilder aus dem Shooting zeigen.

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Anhand von einem Bild von Model Cyana möchte ich Euch zeigen, welchen Effekt man mit Dodge and Burn erreichen kann und wie ich zu diesem Ergebnis komme. Wenn ihr mit der Maus auf das Bild geht, seht ihr, wie es ohne Dodge and Burn aussieht. Der Effekt ist relativ subtil und kann natürlich auch stärker als hier eingesetzt werden.

Dodge and Burn (kurz D&B) dient im Prinzip nur dazu, Lichter und Schatten zu betonen und damit Kontraste im Bild zu verstärken. Das können vorhandene Lichter und Schatten sein, man kann aber auch neue hinzufügen und damit die Lichtstimmung in einem Bild verändern.

Es gibt sehr viele unterschiedliche Techniken für D&B , Photoshop bietet ja auch zwei Werkzeuge, die genau so heissen. Ich selbst arbeite mit Photoshop CS4, aber die Technik ist genauso auf ältere Versionen von Photoshop oder auch andere Programme wie Gimp oder Paint Shop Pro übertragbar.

Meine Technik also sieht so aus:

• Neue Ebene im Modus weiches Licht (Soft Light) anlegen mit neutral Grau füllen. Diese Ebene verändert erstmal gar nichts, da das 50% Grau in diesem Ebenenmodus unsichtbar wird.
• Mit einem sehr weichen Pinsel, wenig Deckkraft und den Farben Weiss und Schwarz (Taste D drücken, um Vordergrund- und Hintergrundfarbe so zu setzen) male ich jetzt die Schatten und Lichter ein.
  Damit das ganze einfacher und schneller geht, habe ich mir eine Taste auf dem Stift von meinem Wacom Intuos3 Tablet mit dem X belegt, das in Photoshop Vorder- und Hintergrundfarbe tauscht. Somit kann ich also schnell zwischen schwarz und weiss wechseln. Die Deckkraft der Farbe regle ich über den Druck des Stiftes.
  Das ganze geht natürlich auch mit der Maus, aber ist dann deutlich aufwendiger, weil man dann Deckkraft nicht so intuitiv steuern kann.
• Durch das Arbeiten auf der neuen Ebene arbeite ich komplett nicht destruktiv und ändere nicht die Originalpixel meines Bildes. Über die Deckkraft der Ebene kann ich zusätzlich die Intensität des Effekts steuern.
• Wer gerne viele Ebenen verwendet, kann natürlich die Lichter und Schatten jeweils auf einer eigenen Ebene malen und auch noch das Model und die Kleidung auf verschiedenen Ebenen trennen. Der Vorteil dabei ist, dass man über die Deckkraft der Ebenen dann noch genauer einstellen kann, wie stark der Effekt zu sehen sein soll.

Wer diese Technik noch nie eingesetzt hat, wird sich jetzt – genau wie ich früher – wundern, wie denn diese graue Ebene so aussieht, auf der man die Lichter und Schatten malt. Seht selbst:

Zu wissen, an welchen Stellen man abdunkelt bzw. aufhellt ist mir am Anfang am schwersten gefallen. Mit etwas Übung entwickelt man aber einen Blick dafür.

Also lasst Euch nicht entmutigen, wenn es nicht gleich klappt! Ich hoffe, ihr denkt bei Dodge jetzt nicht mehr nur an Autos, sondern auch daran, dass es Teil einer sehr mächtigen Photoshop Technik ist.

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Eine Idee war es, ein typisches Frauenklischee, nämlich dass Frauen viele Schuhe haben, auf witzige Weise abzubilden. Also brachte Cyana alle ihre High Heels und Stiefel mit und wir arrangierten sie um sie herum.

Durch die roten High Heels konnten wir nicht nur zwei Farbkleckse ins Bild bekommen, sondern auch die schwere Entscheidung, welcher nun der richtige ist, lässt sich damit besser ausdrücken.

Was meint ihr dazu?

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