capture-the-lightFacetten der Fotografie

Viele fragen mich, in welchem Verhältnis die beiden Seiten kontrastreich.net und capture-the-light.de stehen. Das möchte ich mit diesem Artikel mal ein bisschen genauer erklären.

Wie einige schon richtig erkannt haben, werden beiden Seiten von mir gemacht. Die Seite kontrastreich.net ist meine Portfolio Seite, auf der “nur” Bilder aus verschiedenen Shootings zu sehen sind, ohne dass ich dabei irgendwie auf die Hintergründe oder Entstehung der Bilder eingehe.

Die Seite ist für alle gedacht, die sich einen Überblick über meine Arbeiten im Bereich People Fotografie machen möchten, wobei die thematischen Schwerpunkte dabei ganz klar auf den Bereichen Gothic / Fetish und  Fantasy liegen. Die Seite ist sehr bilderlastig und damit zum Anschauen und Geniessen gedacht Wer das Cool Iris Plugin hat, kann die Bilder auch damit betrachten.

Viele der Bilder, die ich auf meinem Blog hier zeige, tragen deshalb auch kontrastreich.net als Schriftzug. kontrastreich ist auch meist mein Nickname in diversen Fotocommunities oder auch bei Twitter.

Wenn ihr diesen Eintrag hier lest, dann kennt ihr capture-the-light.de ja wahrscheinlich schon ein bisschen. Ich habe diesen Blog gestartet, weil ich zum einen eben auch ein bisschen was zu meinen Bildern schreiben will und weil ich hier auch Bilder aus ganz anderen Bereichen wie zum Beispiel Makrofotografie zeigen kann.

Ausserdem kann ich hier immer wieder auf die Bildbearbeitung eingehen, die mir bei meinen Bildern ja sehr wichtig ist.

So, ich hoffe, das ganze ist jetzt ein bisschen klarer geworden.

In diesem Beitrag möchte ich Euch einen Weg vorstellen, wie ich eine Beauty- oder auch Hautretusche durchführe. Zuerst einmal das Ausgangsbild.

Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut. Read the rest of this entry »

Bei den folgenden Bildern, die bei einem Shooting mit Melle Noire entstanden sind, haben wir uns quasi die Arbeit des Postprocessings geteilt:

Ich habe die Entwicklung der RAW Dateien übernommen, sowie die Grundbearbeitung in Photoshop, wie Korrektur von Unreinheiten, Beautyretusche, Anpassen von Licht- und Farbstimmung, bis wir am Ende ein eigentlich fertiges Bild hatten.

Melle hat dann bei den Bildern noch andere Hintergründe eingesetzt, um sie noch ein bisschen aufzupeppen.

Abschliessend noch das Lichtsetup für die Bilder. Da es schon eine Weile her ist, hoffe ich, dass ich es noch richtig in Erinnerung habe.

Wie ihr seht, ist die Beleuchtung hier recht unspektakulär. Auf jeder Seite steht eine Softbox, wobei die Blitze ungefähr im Verhältnis 2:1 eingestellt sind. Das ergibt zwar kein super aussergewöhnliches Licht, leuchte dafür aber das Model relativ gleichmässig aus. So eine Ausleuchtung ist meiner Meinung nach ideal, wenn man vorhat, später noch andere Hintergründe in Photoshop zu montieren.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen, oder was meint ihr dazu?

Im Moment ist es bei mir zeitlich leider ein bisschen knapp, so dass ich nicht so viele Artikel hier schreiben kann. Trotzdem möchte ich Euch ein weiteres Bild aus dem Shooting mit Eudoxia zeigen. Sie trägt hier ihr neues pinkes Lackkleid mit den passenden High Heels dazu.

Ausgeleuchtet wurde mein Model mit einem Beauty Dish von schräg vorne, zwei weitere Blitze wurden für den Hintergrund verwendet.

Bei der Bearbeitung habe ich mein “Standard” Programm angewendet:

1. Entfernen von Flecken vom Boden
2. Beauty Retusche
3. Dodge and Burn
4. Anpassen von Farb- und Lichtstimmung

Ich hoffe, Euch gefällt das Bild!

Das Wave Gotik Treffen in Leipzig ist nicht nur wegen der Bands und der Atmosphäre toll, sondern natürlich auch wegen der Outfits der Besucher.

Hier möchte ich Euch ein paar der schönen Outfits zeigen.

… oder vielleicht auch besser nicht. Mein Model Eudoxia aus Salzburg stellt mit ihren Ballerinas sicherlich den Rekord der höchsten Absätze auf. Für längere Strecken sind die Schuhe allerdings eher ungeeignet.

Von der Bearbeitung habe ich das “Übliche” gemacht. Kleine Flecken am Boden entfernt, eine leichte Beauty Retusche, Kontraste mit Dodge und Burn verstärkt und die Farben ein bisschen angepasst.

Ich werde sicher in einem der nächsten Artikel noch mehr Bilder aus dem Shooting zeigen.

Electra CyberSilence eines meiner Models hat mich vor kurzem gefragt, ob ich was dagegen hätte, wenn Bilder, die wir zusammen gemacht hatten, für einen CD Sampler verwendet werden.

Den Sampler “Army Of Industrial Darkness Different Parts Vol. 1″ gibt es auf der Seite von Army of Industrial Darkness für Mitglieder zum Download und so sieht er aus (warum das Bild auf der Rückseite so gestaucht ist, weiss ich nicht… das Originalbild ist es nicht):

Also, wenn Euch der Sampler interessiert, dann schnell zu aoid, als Mitglieder anmelden und den Sampler runterladen!

In diesem Artikel möchte ich Euch eine meiner aufwendigsten Arbeiten vorstellen. Es geht um das Bild der Medusa, für das Maria Monochrom für mich gemodelt hat.

Das folgende Bild ist das original Foto, wie es aufgenommen wurde. Marie liegt auf dem Boden und wird von zwei Softboxen ziemlich gleichmässig ausgeleuchtet. Die Haare sind schon so zu Recht gelegt, dass ich später gut die Schlangen einfügen kann.

Apropos Schlangen, davon brauche ich eine ganze Menge… und da ich nicht so viele vorrätig hatte, habe ich sie im 3D Programm DAZ3D positioniert und gerendert. Jede Schlange wurde einzeln gerendert und dann als neue Ebene in Photoshop eingefügt. Um die Farbe anzupassen, habe ich für jede Schlangenebene noch mindestens zwei Einstellungsebenen verwendet. Über Ebenenmasken wurden dann weiche Übergänge zwischen den Schlagen und den Haaren geschaffen.

Read the rest of this entry »

Auf dem Gothic Szene Blog schwarzblog.net hat Maik einen- wie ich finde -  sehr schönen Artikel über mich und meine Arbeiten geschrieben. Vorbei schauen lohnt sich also gleich doppelt

Vielen Dank Maik und weiterhin viel Erfolg mit Deinem interessanten und unterhaltsamen Blog!

Das Model DarkSophie aus München kam auf mich zu, weil sie aktuelle Bilder mit ihren (zahlreichen) Gothicoutfits haben wollte. Da konnte ich natürlich nicht nein sagen und wir haben einige Aufnahmen im Studio gemacht.

Bei der Bearbeitung habe ich mich hauptsächlich auf die Beautyretusche und das Verändern der Farbstimmung gestürzt.

Mein Ziel dabei war es, den Farbkontrast zwischen Hintergrund und Hautfarbe des Models zu verstärken. Um das zu erreichen habe ich mit verschiedenen Volltonfarbebenen gearbeitet, die im Modus weiches Licht über das Bild gelegt wurden. Mit Hilfe von Ebenenmasken habe ich dann die Teile ausgeblendet, die nicht von der Farbänderung betroffen sein sollten.