Da ganz Deutschland offensichtlich im Moment im iPad Fieber ist, habe ich mir gedacht, ich könnte ein paar meiner Bilder als Wallpaper für das iPad anbieten.

Die Bilder haben alle eine Auflösung von 1024*1024 Pixel um schwarze Ränder beim Rotieren zu vermeiden.

Nach einem Klick auf ein Bild öffnet es sich in voller Auflösung und ihr könnt es runterladen. Einzig Bedingung ist, dass ihr das Wallpaper nur für Euch selbst als Bildschirmhintergrund verwendet und es nirgends anders anbietet.

Also, viel Spass damit!

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Die Idee ist folgende: Meine junge Vampirlady – oder vielmehr ein Teil des Kleides – löst sich auf und wird zu vielen Fledermäusen, die in alle Richtungen wegfliegen.

Das Ausgangbild haben wir im Studio vor neutral-grauem Hintergrund (wen wundert’s?) gemacht. Für die Ausleuchtung war es wichtig, dass ich wusste, wie das Bild am Ende aussehen sollte. Ich wollte einen grossen Vollmond oben rechts haben, der natürlich Licht auf unser Model wirft. Also war ein Blitz hinten rechts positioniert und relativ stark eingestellt. Von der anderen Seite sollte eine warme Lichtquelle auf die Vampirin scheinen. Im Studio wurde diese Aufgabe von einem Beauty Dish übernommen.

So sieht das ganze dann nach einer Grundbearbeitung in Lightroom und leichtem Verflüssigen in Photoshop aus. Beim Verflüssigen habe ich vor allem die Augen etwas weiter auf gemacht.

Als nächster Schritt kommt der Hintergrund dran. Ein schöner Vollmond, eine alte Laterne, irgendeine Mauer und ein bisschen Gestrüpp. Diese Teile habe ich alle übereinander gelegt und mit verschiedenen Ebenenmodi verrechnet. Helle Bestandteile wie der Mond lassen sich dabei mit dem Modus Screen oder Lighten recht gut einbinden.

Die Maske für das Model habe ich dieses mal übrigens zum grossen Teil mit dem Magnetic Lasso Tool gemacht. Damit das gut geht, habe ich über eine Einstellungsebene vom Type Curves die Kontraste so verstärkt, dass das Tool gut arbeiten kann. Die Einstellungsebene konnte ich nach der Maskierung wieder löschen.

Anschliessend war die Lichtstimmung daran: Der Mond sollte schön von hinten scheinen und die Lampe von der Seite. Hierfür benutze ich gerne Einstellungsebenen von Type Solid Color im Modus Soft Light.

Über eine Maske habe ich alle Stellen ausgeblendet, die nicht von der Farbveränderung betroffen sein sollten.

Jetzt kommt auch schon der nächste Bildbestandteil, die Fledermäuse. In einem früheren Artikel habe ich ja schon einmal über den Explosionseffekt geschrieben und genau so habe ich hier gearbeitet.

Abschliessend habe ich die Licht- und Farbstimmung des Bildes noch mal ein bisschen überarbeitet.

Hier kamen wieder die Volltoneinstellungsebenen im Modus Weiches Licht sowie eine Schwarz/Weiss Einstellungsebene mit reduzierter Deckkraft zum Einsatz.

Wer genau hinsieht wird auch merken, dass sich der Hautton und das Makeup des Models mehr in Richtung Vampir verändert haben. Auch wenn ich sonst rote Augen lieber vermeide, fand ich sie hier recht passend. Für die Anpassung von Makeup oder Augenfarbe verwende ich gerne Einstellungsebenen vom Typ Farbton/Sättigung.

Jetzt ist das Bild im Prinzip schon fertig, das einzige was mir noch fehlt ist ein bisschen Kontrast und ein malerischer Look. Hier kommen Techniken wie Dodge & Burn, selektives Schärfen und Hochpass Schärfen zum Einsatz.

Um was es jetzt bei der Vampire Story genau geht und wie die Geschichte ausgeht, dürft ihr Euch selbst überlegen…

Ach ja, die Planung für dieses Bild sah übrigens so aus:

Dass das Querformat besser wirkt, hat sich erst während dem Shooting rausgestellt.

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Das bekannte Szenemodel Melle Noire, mit der ich auch schon ein Shooting gemacht hatte, stellt sich dieses Mal vor und hat dafür zwei meiner Bilder ausgewählt.

Ich finds immer wieder schön zu sehen, dass die Bilder, die in einem Shooting mit meinen Models entstehen, nicht nur irgendwo auf der Festplatte des Computers liegen, sondern so auch einem grösseren Publikum zugänglich gemacht werden.

Auch an die gute Melle Noire nochmal ein herzliches Dankeschön für das Shooting!

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Wie einige schon richtig erkannt haben, werden beiden Seiten von mir gemacht. Die Seite kontrastreich.net ist meine Portfolio Seite, auf der “nur” Bilder aus verschiedenen Shootings zu sehen sind, ohne dass ich dabei irgendwie auf die Hintergründe oder Entstehung der Bilder eingehe.

Die Seite ist für alle gedacht, die sich einen Überblick über meine Arbeiten im Bereich People Fotografie machen möchten, wobei die thematischen Schwerpunkte dabei ganz klar auf den Bereichen Gothic / Fetish und  Fantasy liegen. Die Seite ist sehr bilderlastig und damit zum Anschauen und Geniessen gedacht Wer das Cool Iris Plugin hat, kann die Bilder auch damit betrachten.

Viele der Bilder, die ich auf meinem Blog hier zeige, tragen deshalb auch kontrastreich.net als Schriftzug. kontrastreich ist auch meist mein Nickname in diversen Fotocommunities oder auch bei Twitter.

Wenn ihr diesen Eintrag hier lest, dann kennt ihr capture-the-light.de ja wahrscheinlich schon ein bisschen. Ich habe diesen Blog gestartet, weil ich zum einen eben auch ein bisschen was zu meinen Bildern schreiben will und weil ich hier auch Bilder aus ganz anderen Bereichen wie zum Beispiel Makrofotografie zeigen kann.

Ausserdem kann ich hier immer wieder auf die Bildbearbeitung eingehen, die mir bei meinen Bildern ja sehr wichtig ist.

So, ich hoffe, das ganze ist jetzt ein bisschen klarer geworden.

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Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut.

Das ist auch schon der nächste Schritt. Mit einer schwarzen Ebenenmaske blende ich die Bearbeitung durch die Filter aus und male dann mit einem weichen Pinsel und der Farbe Weiss den Effekt an den entsprechenden Stellen wieder ins Bild. Da ich mit einem Wacom Grafiktablett arbeite, habe ich den Pinsel so eingestellt, dass die Deckkraft über den Stiftdruck geregelt wird. Ich kann damit also regulieren, wie stark ich den Effekt an den unterschiedlichen Stellen haben möchte. Über die Ebenendeckkraft kann ich abschliessend ein weiteres mal nachregulieren, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Die Bearbeitung der Hautstruktur ist damit abgeschlossen. Mein Model hat nun ein schönes gleichmässiges Hautbild, ohne dass ich alles weich gemanscht habe und es ist damit immer noch die Struktur der Haut und die Hautporen zu sehen.

Bis ich mit dem Bild und der Retusche ganz fertig bin, fehlen aber noch ein paar Schritte. Als nächstes möchte ich den Hautton und damit das Gesamterscheinungsbild verändern. Dafür brauche ich eine Auswahl, die die Hautfläche des Models beinhaltet. Hier gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, ich habe mir hier eine Luminanzmaske erstellt, in dem ich zur Kanalpalette gewechselt bin und mit gedrückter Ctrl-Taste auf den RGB-Kanal klicke. Diese Auswahl ist schon recht gut und braucht nur ein paar kleine Verbesserungen, die ich dann im Quickmask Modus gemacht habe.

Nachdem die Auswahl erstellt ist, kopiere ich sie auf einen neue Ebene und rufe dann die Ebenenstile auf. Der Stil Schatten nach innen (Inner Shadow) ist hier die richtige Wahl. Wichtig ist noch, den Modus auf Negativ Multiplizieren (Screen) zu stellen und eine passende Farbe auszuwählen.

Die nächste Ebene ist eine Dodge and Burn Ebene, mit der ich die vorhandenen Lichter und Schatten verstärken und/oder abschwächen kann. Dazu lege ich mir eine neue Ebene an, wähle als Modus Weiches Licht (Soft Light) und gebe gleich mit an, dass die Ebene in der neutralen Farbe, in diesem Fall Grau, gefüllt werden soll.

Mit schwarz und weiss male ich nun auf dieser Ebene und kann somit abdunkeln und aufhellen. Der Pinsel ist dafür wiederum sehr weich eingestellt, die Deckkraft regele ich weiterhin über den Stiftdruck.

Auch hier kann man natürlich über die Ebenendeckkraft den Effekt noch regulieren. Es sollte meiner Meinung nicht zu heftig, sondern eher dezent sein. Aber das ist natürlich – wie die gesamte Bearbeitung – immer Geschmackssache.

Damit bin ich mit der Retusche soweit fertig. Was mir zu dem Bild noch fehlt, ist die Bearbeitung für den finalen Look, den ich haben möchte, aber das soll nicht Gegenstand dieses Artikels sein.

Hier sind alle Ebenen in der Übersicht. Damit das ganz übersichtlicher ist, habe ich für die zwei Hauptbearbeitungsschritte Retusche und Final Look Ebenen Gruppen angelegt.

Ich hoffe, das Tutorial hat Euch was gebracht und ihr könnt die Schritte nachvollziehen. Noch ein kleiner Tip zum Abschluss: Bei der Hautretusche sollte immer daran denken, dass man nicht nur die Hautstruktur im Gesicht des Models bearbeitet, sondern auch alle anderen Hautstellen wie Arme, Beine oder Dekollete mit einbezieht.

Das finale Bild sieht bei mir dann so aus:

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Ich habe die Entwicklung der RAW Dateien übernommen, sowie die Grundbearbeitung in Photoshop, wie Korrektur von Unreinheiten, Beautyretusche, Anpassen von Licht- und Farbstimmung, bis wir am Ende ein eigentlich fertiges Bild hatten.

Melle hat dann bei den Bildern noch andere Hintergründe eingesetzt, um sie noch ein bisschen aufzupeppen.

Abschliessend noch das Lichtsetup für die Bilder. Da es schon eine Weile her ist, hoffe ich, dass ich es noch richtig in Erinnerung habe.

Wie ihr seht, ist die Beleuchtung hier recht unspektakulär. Auf jeder Seite steht eine Softbox, wobei die Blitze ungefähr im Verhältnis 2:1 eingestellt sind. Das ergibt zwar kein super aussergewöhnliches Licht, leuchte dafür aber das Model relativ gleichmässig aus. So eine Ausleuchtung ist meiner Meinung nach ideal, wenn man vorhat, später noch andere Hintergründe in Photoshop zu montieren.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen, oder was meint ihr dazu?

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Ausgeleuchtet wurde mein Model mit einem Beauty Dish von schräg vorne, zwei weitere Blitze wurden für den Hintergrund verwendet.

Bei der Bearbeitung habe ich mein “Standard” Programm angewendet:

1. Entfernen von Flecken vom Boden
2. Beauty Retusche
3. Dodge and Burn
4. Anpassen von Farb- und Lichtstimmung

Ich hoffe, Euch gefällt das Bild!

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Hier möchte ich Euch ein paar der schönen Outfits zeigen.

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Von der Bearbeitung habe ich das “Übliche” gemacht. Kleine Flecken am Boden entfernt, eine leichte Beauty Retusche, Kontraste mit Dodge und Burn verstärkt und die Farben ein bisschen angepasst.

Ich werde sicher in einem der nächsten Artikel noch mehr Bilder aus dem Shooting zeigen.

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Den Sampler “Army Of Industrial Darkness Different Parts Vol. 1″ gibt es auf der Seite von Army of Industrial Darkness für Mitglieder zum Download und so sieht er aus (warum das Bild auf der Rückseite so gestaucht ist, weiss ich nicht… das Originalbild ist es nicht):

Also, wenn Euch der Sampler interessiert, dann schnell zu aoid, als Mitglieder anmelden und den Sampler runterladen!

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