Vor einiger Zeit habe ich mir ein länger laufendes Projekt ausgedacht: Ich möchte die 22 Tarot Karten der grossen Arkana in Bildern darstellen. Es ist jetzt nicht so, dass ich mit Tarot viel zu tun hätte, aber es gibt einen schönen Rahmen für das Projekt ab, damit die Bilder zusammen passen. Thematisch passt es auch ganz gut, da ich viel mit Fantasyelementen arbeiten kann.

Um das Problem zu umgehen, dass ich viele aufwendige Kostüme brauche um die einzelnen Figuren darzustellen, werden die Bilder zum grössten Teil recht sexy und erotisch sein, also in den Bereichen Teilakt und verdeckter Teilakt.

Das Projekt wird eine ganze Weile laufen, bis alle Bilder fertig sind und ich werde die entstandenen Karten nach und nach hier zeigen und dabei immer auf einen Aspekt näher eingehen.

Die ersten Karte, die ich gemacht habe, ist die Karte 21 – Die Welt – und damit die letzte Karte der grossen Arkana, da die Zählung bei 0 (Der Narr) anfängt.

Der Look der Karten soll natürlich immer derselbe sein, wie es eben bei einem vollständigen Kartendeck der Fall ist. Heute möchte ich auf die Bearbeitung der Haut näher eingehen.

Die Hautretusche unterscheidet sich hier von der, die ich sonst so mache, da es mir dieses Mal nicht wichtig ist, dass das ganze noch möglichst natürlich aussieht. Man soll natürlich noch erkennen, dass ein Foto die Grundlage für das Bild war, aber das fertige Bild soll ein kontrastreiches und malerisches Aussehen (oder neu-deutsch “Look”) haben.

Einer der entscheidenden Bearbeitungsschritte für diese Art der Hautretusche ist, eine Kombination aus den Filtern Dust and Scratches (Staub und Kratzer entfernen) um die Farbunterschiede und Details der Haut selbst auszugleichen und dem High Pass (Hochpass) Filter um den Kontrast an den Kanten wieder zu betonen.

Die Hochpass Filter Ebene bekommt dabei wahlweise einen der Ebenenmodi Soft Light (Weiches Licht), Overlay (Ineinander Kopieren) oder Hard Light (Hartes Licht).

Bis zur letzten Ebenen in der Gruppe Final Touch ist die Bearbeitung komplett nicht-destruktiv, so dass ich jederzeit noch Einstellungen ändern kann. Deshalb habe ich auch bei diesen zwei Ebenen mit Smartfilter gearbeitet. Gerade bei der Kombination dieser zwei Filter muss man ein bisschen mit den Einstellungen rumspielen, bis es passt. Wenn man die Ebenen vorher für Smartfilter konvertiert hat, ist das kein Problem.

Die nächste Ebene ist für die Dodge and Burn Bearbeitung, mit der ich Details im Bild dadurch betone, dass ich Stellen abdunkle oder aufhelle. Wie meistens mache ich das ganze auf einer neutral grauen Ebene und male darauf mit weiss und schwarz. In einem früheren Artikel habe ich diese Technik schon einmal genauer erklärt.

Als nächstes kommen zwei Ebenen für den Farblook der Haut. Die erste hat den Ebenenmodus Soft Light und ist eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Volltonfarbe).  Die zweite ist eine Farbbalanceebene (Color Balance) im Ebenenmodus Color (Farbe). Über eine Ebenenmaske blende ich die Wirkung der beiden Ebenen nur an den Stellen ein, wo ich sie haben möchte, nämlich auf der Haut.

Jetzt folgen noch drei Ebenen, in denen ich die Lippen und Wimpern ein bisschen betont habe. Die Wimpern sind dabei neu gezeichnet und im Modus Multiply (Multiplizieren) eingeblendet.

In der Grossansicht, sieht das dann so aus:

Im nächsten Artikel zu meinem Tarotprojekt gehe ich dann auf einen weiteren Aspekt der Karten ein.

P.S.: Wenn jemand als Model mitmachen möchte, bitte bei mir melden!

In diesem Beitrag möchte ich Euch einen Weg vorstellen, wie ich eine Beauty- oder auch Hautretusche durchführe. Zuerst einmal das Ausgangsbild.

Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut.

Das ist auch schon der nächste Schritt. Mit einer schwarzen Ebenenmaske blende ich die Bearbeitung durch die Filter aus und male dann mit einem weichen Pinsel und der Farbe Weiss den Effekt an den entsprechenden Stellen wieder ins Bild. Da ich mit einem Wacom Grafiktablett arbeite, habe ich den Pinsel so eingestellt, dass die Deckkraft über den Stiftdruck geregelt wird. Ich kann damit also regulieren, wie stark ich den Effekt an den unterschiedlichen Stellen haben möchte. Über die Ebenendeckkraft kann ich abschliessend ein weiteres mal nachregulieren, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Die Bearbeitung der Hautstruktur ist damit abgeschlossen. Mein Model hat nun ein schönes gleichmässiges Hautbild, ohne dass ich alles weich gemanscht habe und es ist damit immer noch die Struktur der Haut und die Hautporen zu sehen.

Bis ich mit dem Bild und der Retusche ganz fertig bin, fehlen aber noch ein paar Schritte. Als nächstes möchte ich den Hautton und damit das Gesamterscheinungsbild verändern. Dafür brauche ich eine Auswahl, die die Hautfläche des Models beinhaltet. Hier gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, ich habe mir hier eine Luminanzmaske erstellt, in dem ich zur Kanalpalette gewechselt bin und mit gedrückter Ctrl-Taste auf den RGB-Kanal klicke. Diese Auswahl ist schon recht gut und braucht nur ein paar kleine Verbesserungen, die ich dann im Quickmask Modus gemacht habe.

Nachdem die Auswahl erstellt ist, kopiere ich sie auf einen neue Ebene und rufe dann die Ebenenstile auf. Der Stil Schatten nach innen (Inner Shadow) ist hier die richtige Wahl. Wichtig ist noch, den Modus auf Negativ Multiplizieren (Screen) zu stellen und eine passende Farbe auszuwählen.

Die nächste Ebene ist eine Dodge and Burn Ebene, mit der ich die vorhandenen Lichter und Schatten verstärken und/oder abschwächen kann. Dazu lege ich mir eine neue Ebene an, wähle als Modus Weiches Licht (Soft Light) und gebe gleich mit an, dass die Ebene in der neutralen Farbe, in diesem Fall Grau, gefüllt werden soll.

Mit schwarz und weiss male ich nun auf dieser Ebene und kann somit abdunkeln und aufhellen. Der Pinsel ist dafür wiederum sehr weich eingestellt, die Deckkraft regele ich weiterhin über den Stiftdruck.

Auch hier kann man natürlich über die Ebenendeckkraft den Effekt noch regulieren. Es sollte meiner Meinung nicht zu heftig, sondern eher dezent sein. Aber das ist natürlich – wie die gesamte Bearbeitung – immer Geschmackssache.

Damit bin ich mit der Retusche soweit fertig. Was mir zu dem Bild noch fehlt, ist die Bearbeitung für den finalen Look, den ich haben möchte, aber das soll nicht Gegenstand dieses Artikels sein.

Hier sind alle Ebenen in der Übersicht. Damit das ganz übersichtlicher ist, habe ich für die zwei Hauptbearbeitungsschritte Retusche und Final Look Ebenen Gruppen angelegt.

Ich hoffe, das Tutorial hat Euch was gebracht und ihr könnt die Schritte nachvollziehen. Noch ein kleiner Tip zum Abschluss: Bei der Hautretusche sollte immer daran denken, dass man nicht nur die Hautstruktur im Gesicht des Models bearbeitet, sondern auch alle anderen Hautstellen wie Arme, Beine oder Dekollete mit einbezieht.

Das finale Bild sieht bei mir dann so aus:

Wie der Titel schon verrät, geht es in diesem Buch um die Retusche von Portraits oder allgemeiner um Bilder mit Personen. Die Erklärungen beziehen sich alle auf Adobe Photoshop, an manchen Stellen wird auch das Color Efex Pro Filterpack von Nik verwendet, das ist aber die Ausnahme.

Das Buch ist so gegliedert, dass man sich sofort das Kapitel raussuchen kann, das man gerade braucht und so schnell eine Lösung für sein aktuelles Problem findet.
Die einzelnen Kapitel sind:

Kapitel 1: Körperkonturen
Kapitel 2: Gesichtskonturen
Kapitel 3: Augen
Kapitel 4: Mund
Kapitel 5: Haut
Kapitel 6: Haare
Kapitel 7: Hände und Füsse

Zwischen den Kapiteln gibt es immer noch kurze Exkurse zu Techniken, die in den Kapitel vorausgesetzt werden, wie z. B. Pfade oder spezielle Ebenenmodi zum Überblenden.

Die einzelnen Techniken sind sehr gut beschrieben und lassen sich leicht nachvollziehen. Für einen absoluten Photoshop Anfänger ist das Buch jedoch erst nach einem Grundlagenbuch zu Photoshop zu empfehlen.
Mir selbst war ein Teil der beschriebenen Techniken bekannt, da ich auf diesem Gebiet ja auch ab und zu tätig bei, aber es gibt auch einige Techniken, die ich so nicht kannte. Das ist eigentlich auch kein Wunder, da es ja gerade in Photoshop sehr viele unterschiedliche Möglichkeiten gibt, um zum Ziel zu kommen.

Vorallem durch die sinnvolle und durchdachte Kapitelaufteilung und dass jeder Workshop komplett erklärt ist, ist das Buch ein hervorragendes Nachschlagewerk, wenn man gerade nicht weiss, wie man ein bestimmtes Problem lösen soll.
Das einzige Manko an dem Buch sind die verwendeten Bilder, diese könnten qualitativ hochwertiger sein.

Gebundene Ausgabe: 464 Seiten
Verlag: Addison-Wesley, Muenchen; Auflage: 1 (8. Dezember 2008)
Autorn: Birgit Nitzsche, Karsten Rose
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3827325110
ISBN-13: 978-3827325112