Vor kurzem hatte ich wieder die Gelegenheit Business Portraits für meinen Arbeitgeber MaibornWolff et al zu machen. Der Aufbau und die Bildcharakteristik habe ich einem früheren Artikel schon einmal beschrieben und ihr könnt die Idee, die hinter den Bildern steckt, hier nachlesen.

Auch dieses Mal habe ich wieder mit zwei Aufsteckblitzen gearbeitet, die per Funk ausgelöst wurden. Die verwendeten Lichtformer waren hier “nur” die bestehenden Wände und Decken.

Ein Blitz – auf 28 mm gezoomt – war hinter mir in die Ecke zwischen Wande/Sonnenschutz am Fenster/Decke gerichtet. Damit wird das Licht von der grossen weissen Fläche zurückgeworfen und wird dadurch  sehr weich und diffus, genau so, wie ich es hier brauche.

Der zweite Blitz war auf die weisse Wand im Hintergrund gerichtet, damit auch dieser schön hell wird.

Es müssen also nicht immer grosse Softboxen oder Schirme sein, man muss nur die Möglichkeiten, die die Location hergibt, richtig nutzen!

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Das Setup habe ich mir nicht selber ausgedacht, sondern von David Hobby von Strobist gelernt, der nahezu euphorisch wird, wenn er über Crosslightning spricht. Und Recht hat er!

Crosslightning bedeutet eigentlich nur, dass die verwendeten Lichtquellen sich diagonal gegenüber befinden. Weil es so einfach ist, verwende ich es gerne in geschlossenen Räumen, wenn ich fotografieren will, aber meine Models nicht für das Bild posen, sondern sich ganz normal verhalten und ich eher “Schnappschüsse” machen will.

Durch das Lichtsetup tauche ich praktisch den ganzen Raum in Licht, so dass es nicht so entscheidend ist, dass die fotografierte Person sich an genau einer Stelle befindet.

In meinem heutigen Beispiel zeige ich Euch Bilder, die in einer Ferienwohnung entstanden sind. Ich wollte die Kleinen “unauffällig” beim Spielen fotografieren. Dafür habe ich zwei Aufsteckblitze verwendet, die über einen Funkauslöser ausgelöst wurden. Einen der Blitze habe ich einfach auf dem Fernseher positioniert und damit auf die Zimmerdecke gezielt, also indirekt geblitzt.

Den zweiten Blitz habe ich diagonal gegenüber an der Gardinenstange befestigt und damit auf die Wand gezielt, also auch hier indirekt geblitzt. Von der Leistung war der eine Blitz auf 1/8 und der andere auf 1/4 Leistung eingestellt, also mit einer Blende Unterschied.

Die Kamera war auf 1/80 und Blende 1.8 eingestellt. Als Objektiv habe ich das Sigma 50/1.4 verwendet, das aufgrund der Lichtstärke ideal für Innenaufnahmen ist. Durch die kurze Verschlusszeit habe ich das Umgebungslicht, das durch Fenster und Tür fällt, fast komplett ausgeblendet und somit wird das Blitzlicht zur Hauptlichtquelle.

Ein weiterer Grund, warum ich dieses Licht Setup so gerne mag, ist, das die Bilder meiner Meinung nach sehr natürlich aussehen und man wahrscheinlich nicht gleich vermutet, dass sie geblitzt sind.

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Die andere Frage ist natürlich, warum man ein Model öfters auf dem Bild haben möchte. Wir brauchen also erstmal eine Bildidee, bei der das ganze überhaupt Sinn macht. Meine ist folgende: Ich möchte zwei Seiten einer Person zeigen, einmal die brave und schüchterne und einmal die wilde und selbstbewusste Seite. Das ganze wollte ich sowohl über die Kleidung als auch über die Haltung und Pose des Models ausdrücken.

Beim Lichtsetup habe ich schon beide Positionen mit meinem Model Veruca ausprobiert und getestet, ob sie jeweils genug Licht abgekommen. Die “wilde” Seite habe ich dabei bewusst etwas dunkler gelassen. Fotografiert habe ich wieder vor meinem neutral-grauem Hintergrund, also nicht verwirren lassen, dass der im folgenden Setupdiagramm schwarz ist.

Apropos Lichtdiagramm: Durch einen Artikel von Daniel bin ich auf sylights (Show your Lights) aufmerksam geworden. Auf der Seite kann man recht komfortabel Licht Aufbauten dokumentieren und auch abspeichern.

Mein “braves”  Model wird von einer grossen Softbox beleuchtet und die andere Seite von einem Reflektor aufgehellt. Der Beauty Dish mit Wabe ist das Hauptlicht für das “wilde” Model.

Damit ich das ganze anschliessend in Photoshop möglichst perfekt zu einem Bild montieren kann, habe ich die Kamera auf einem Stativ verwendet, weil nur so der Bildausschnitt genau gleich ist.

Beim Shooting selbst haben wir mit dem normalen Outfit angefangen und einige Bilder gemacht, die wir anschliessend natürlich sofort auf dem Computermonitor kontrolliert haben (Wie das geht habe ich in einem früheren Artikel beschrieben). Es wäre schliesslich blöd gewesen, wenn wir nach dem Outfit und Makeup Wechsel festgestellt hätten, dass wir noch mal Bilder vom ersten Outfit brauchen.

Die Montage der beiden Bilder in Photoshop war eigentlich kein grosses Problem mehr: Einfach beide Bilder als eigene Ebene in Photoshop öffnen und dann per Ebenenmaske auf dem oberen Bild die Teile ausblenden, die das “zweite” Model verdecken.

Über eine Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht habe ich dann noch die Farbstimmung für die beiden Models etwas angepasst und die brave Seite etwas wärmer, die wilde Seite etwas kühler gestaltet.

Das ist übrigens auch das erste Mal, dass ich mich bei einem Bild für die quadratische Form entschieden habe. Irgendwie kam es mir hier passender vor…

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Allerdings geht es mehr um eine farbliche Explosion. Jetzt aber von Anfang an:

Model La Candy war neulich bei mir im Studio und wir haben die verschiedensten Bilder mit vielen unterschiedlichen Outfits gemacht. Es wird sicherlich noch ein paar Blogeinträge dazu geben!

Das Set, das ich Euch heute vorstelle, haben wir als High-Key Setup gemacht, da ich das gelbe Latexoutfit und den aufblasbaren Sessel so richtig zum Leuchten bringen wollte.

Das Lichtsetup mit vier Blitzen sah so aus:

Zwei Blitze sind auf den weissen Hintergrund gerichtet, um den komplett auszubrennen und ihn damit rein weiss zu bekommen. Mein Model wurde von einem Beauty Dish mit eingesetzter Wabe ausgeleuchtet.

Damit wurde das Bild eigentlich schon recht gut. Den letzten Kick brachte dann aber ein Speedlite, das ich hinter den Sessel gelegt habe und mit ca. 1/16 Leistung blitzen liess. Um das Speedlite auszulösen, habe ich einen Funkempfänger von Elinchrom angeschlossen, da es leider nicht wie die Studioblitze über eine Fotozelle verfügt, die auf Licht reagiert.

Damit explodiert das Gelb des Sessels regelrecht. Die Sättigung muss ich anschliessend in der Bildbearbeitung auf jeden Fall nicht mehr erhöhen.

Das zeigt wieder einmal, dass auch kleine Blitze in einem Studio durchaus ihre Berechtigung haben. Dadurch, dass der Blitz eben relativ klein ist, konnte ich ihn hinter dem Sessel platzieren und er ist im fertigen Bild nicht zu sehen.

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Die Idee ist folgende: Meine junge Vampirlady – oder vielmehr ein Teil des Kleides – löst sich auf und wird zu vielen Fledermäusen, die in alle Richtungen wegfliegen.

Das Ausgangbild haben wir im Studio vor neutral-grauem Hintergrund (wen wundert’s?) gemacht. Für die Ausleuchtung war es wichtig, dass ich wusste, wie das Bild am Ende aussehen sollte. Ich wollte einen grossen Vollmond oben rechts haben, der natürlich Licht auf unser Model wirft. Also war ein Blitz hinten rechts positioniert und relativ stark eingestellt. Von der anderen Seite sollte eine warme Lichtquelle auf die Vampirin scheinen. Im Studio wurde diese Aufgabe von einem Beauty Dish übernommen.

So sieht das ganze dann nach einer Grundbearbeitung in Lightroom und leichtem Verflüssigen in Photoshop aus. Beim Verflüssigen habe ich vor allem die Augen etwas weiter auf gemacht.

Als nächster Schritt kommt der Hintergrund dran. Ein schöner Vollmond, eine alte Laterne, irgendeine Mauer und ein bisschen Gestrüpp. Diese Teile habe ich alle übereinander gelegt und mit verschiedenen Ebenenmodi verrechnet. Helle Bestandteile wie der Mond lassen sich dabei mit dem Modus Screen oder Lighten recht gut einbinden.

Die Maske für das Model habe ich dieses mal übrigens zum grossen Teil mit dem Magnetic Lasso Tool gemacht. Damit das gut geht, habe ich über eine Einstellungsebene vom Type Curves die Kontraste so verstärkt, dass das Tool gut arbeiten kann. Die Einstellungsebene konnte ich nach der Maskierung wieder löschen.

Anschliessend war die Lichtstimmung daran: Der Mond sollte schön von hinten scheinen und die Lampe von der Seite. Hierfür benutze ich gerne Einstellungsebenen von Type Solid Color im Modus Soft Light.

Über eine Maske habe ich alle Stellen ausgeblendet, die nicht von der Farbveränderung betroffen sein sollten.

Jetzt kommt auch schon der nächste Bildbestandteil, die Fledermäuse. In einem früheren Artikel habe ich ja schon einmal über den Explosionseffekt geschrieben und genau so habe ich hier gearbeitet.

Abschliessend habe ich die Licht- und Farbstimmung des Bildes noch mal ein bisschen überarbeitet.

Hier kamen wieder die Volltoneinstellungsebenen im Modus Weiches Licht sowie eine Schwarz/Weiss Einstellungsebene mit reduzierter Deckkraft zum Einsatz.

Wer genau hinsieht wird auch merken, dass sich der Hautton und das Makeup des Models mehr in Richtung Vampir verändert haben. Auch wenn ich sonst rote Augen lieber vermeide, fand ich sie hier recht passend. Für die Anpassung von Makeup oder Augenfarbe verwende ich gerne Einstellungsebenen vom Typ Farbton/Sättigung.

Jetzt ist das Bild im Prinzip schon fertig, das einzige was mir noch fehlt ist ein bisschen Kontrast und ein malerischer Look. Hier kommen Techniken wie Dodge & Burn, selektives Schärfen und Hochpass Schärfen zum Einsatz.

Um was es jetzt bei der Vampire Story genau geht und wie die Geschichte ausgeht, dürft ihr Euch selbst überlegen…

Ach ja, die Planung für dieses Bild sah übrigens so aus:

Dass das Querformat besser wirkt, hat sich erst während dem Shooting rausgestellt.

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Das ganze wurde – wie meistens bei mir – vor neutral grauem Hintergrund fotografiert. Damit dieser Hintergrund auf dem Bild recht dunkel, eigentlich sogar schwarz, rauskommt, waren beide Lichtquellen sehr nahe am Model. Damit nimmt die Intensität des Lichts so stark ab, bis es auf den Hintergrund trifft, dass es praktisch nicht mehr ins Gewicht fällt.

Die verwendeten Lichtquellen waren ein Beauty Dish als Hauptlicht und eine Softbox für ein leichtes Streiflicht.

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