capture-the-lightFacetten der Fotografie

Zum 20-jährigen Jubiläum von Photoshop veranstaltet Dirk auf seinem Blog ein Gewinnspiel. Auch am Geburtstag selbst, Freitag den 19.2.2010 gibt es noch viel zu gewinnen.

Da ich es interessant finde, die Aussage “Deshalb liebe ich Photoshop!” zu hinterlegen, mache ich da glatt mit.  Weshalb liebe ich also Photoshop? Eigentlich ganz einfach: Viele meiner Bilder wären ohne Photoshop nicht möglich!

Wenn ich ein Model vor einem bestimmten Hintergrund haben möchte, der real nicht verfügbar ist, montiere ich ihn in Photoshop in das Bild.

Wenn ich irgendwelche Kreaturen brauche, die nur schwer zu fotografieren sind, zaubere ich mir diese Drachen und Ungeheuer am Computer ins Bild.

Wenn ich ein Fantasiewesen wie einen Neoangel oder einen Cyberangel im Bild möchte, ist das mit Photoshop kein Problem.

Wenn das Hautbild einer Person mal nicht so perfekt ist, greife ich ihn den virtuellen Schminkkoffer von Photoshop.

Wenn die Lichtstimmung nicht ideal war, knipse ich in Photoshop zusätzliche Lichter an, oder mache sie aus.

Wenn ich eine Idee habe, die nur schwer fotografisch umzusetzen ist, ist Photoshop oft die Lösung dafür.

Das sind doch eigentlich genug Gründe, oder?

Einen sehr einfachen, aber praktischen Tip möchte ich Euch heute vorstellen.

Es geht darum, möglichst schnell zu sehen, wie sich das Bild durch die Bearbeitung geändert hat. Dafür hält man die ALT-Taste und klickt gleichzeitig auf das Augensymbol in der Ebenenpalette. Damit blendet man alle Ebenen ausser dieser einen aus.

Das wars auch schon… kurz aber sehr nützlich.

Der Shortcut, den ich Euch heute vorstellen möchte, ist ungefähr genauso lang wie der Titel dieses Artikels und verdient damit den Namen Shortcut eigentlich gar nicht. Trotzdem ist er extrem nützlich.

Oft gibt es einen Punkt in der Bildbearbeitung, an dem man alle bisherigen Ebenen auf einer Ebene kombiniert braucht, um zum Beispiel einen Filter darauf anwenden zu können. Man könnte natürlich das komplette Bild auf die Hintergrundebene reduzieren (Layer-Flatten Image), aber das ist im Sinne einer nicht-destruktiven Bildbearbeitung das schlechteste, was man manchen kann, da man anschliessend keine Möglichkeit mehr hat, Änderungen an z.B. Einstellungsebnen zu machen.

Eleganter ist es da mit CTRL-ALT-SHIFT-E alle Ebenen zu einer neuen zusammenzufassen. Damit bleiben nämlich alle bisher erstellten Ebenen erhalten.

In meinem letzten Tutorial über Dodge and Burn (Abwedeln und Nachbelichten) habe ich gezeigt, wie man mit einer neutral grauen Ebene sehr gezielt abdunkeln und aufhellen kann. Nicht nur in Photoshop führen viele Wege zum Ziel, deshalb verwende ich dieses Mal zwei Gradationskurven um diesen Effekt zu erreichen.  Das Ziel bleibt dabei das gleiche wie beim letzten Mal: ich möchte die Kontraste verstärken um damit bestimmte Details im Bild hervorzuheben.

Das Ausgangsbild ist aus einem Shooting mit Model Dreamlight. Da Bild ist so allerdings nicht direkt aus der Kamera, sondern ich habe schon eine kleine Beauty Retusche gemacht. Wenn ihr mit der Maus auf das Bild geht, seht ihr, wie es nach der Dodge and Burn Bearbeitung aussieht.

Wie habe ich also hier gearbeitet? Wie schon angedeutet, habe ich mit Gradationskurven gearbeitet, nämlich mit zweien. Eine ist für das Aufhellen, die andere für das Abdunkeln zuständig.

Über eine schwarze Ebenenmaske blende ich die Einstellungsebene erst einmal komplett aus. Anschliessend male ich mit weiss an den Stellen auf der Ebenenmaske, an denen ich entweder nachbelichten oder abwedeln möchte. Hier empfiehlt es sich wieder, mit einem Grafiktablett zu arbeiten, so dass man die Deckkraft der Farbe fein über den Druck des Stiftes regeln kann. Es geht aber natürlich auch ohne, allerdings muss man dann die Deckkraft manuell einstellen.

Die beiden Ebenen bzw. Ebenenmasken sehen bei mir am Ende so aus:

Diese Technik hat meiner Meinung nach einen grossen Vor- und Nachteil.

Der Vorteil ist, dass die Übergänge zwischen den bearbeiteten Stellen und den angrenzenden, die nicht verändert werden sollen, fliessender ist. Den Nachteil, den ich sehe, ist, dass man jedes Mal die Ebene wechseln muss, wenn man statt aufzuhellen eben abdunkeln möchte. Das konnte ich bei der letztens vorgestellten Technik schön über die Taste X machen, da ich auf nur einer Ebene gearbeitet habe. Dafür kann ich natürlich hier über die Ebenendeckkraft den Effekt feiner dosieren und zwar unabhängig fürs Aufhellen und Abdunkeln. Im Prinzip muss jeder selber ausprobieren, mit welcher Technik man besser zu Recht kommt.

Die beiden Gradationskurven müssen im Übrigen nicht zwingend im Ebenen Modus “Normal” angewandt werden. Manchmal liefert hier der Modus “Luminanz” bessere Ergebnisse, da die Tonwerte damit nicht verändert werden.

Eigentlich wäre das Bild nach dieser Bearbeitung auch schon fertig, ausser man möchte dem Bild einen bestimmten Look verleihen. Genau das habe ich hier am Ende noch gemacht.

Folgendes Beispiel: Ich habe in meinem Bild eine Kopie der letzten Ebene mit dem Hochpassfilter bearbeitet um die Kontraste zu verstärken. Diesen Effekt möchte ich jetzt aber nicht auf das ganze Bild anwenden, sondern nur auf wenige bestimmte Teile. Also muss einen Ebenenmaske her um den Effekt da auszublenden, wo er unerwüsncht ist.

Würde ich einfach auf das Symbol für die Ebenenmaske klicken, bekomme ich eine weisse Maske, die also erst mal nichts ausblendet. Ich müsste sie dann mit schwarz füllen und könnte anschliessend mit weiss wieder die Stellen einblenden, an denen ich den Effekt möchte.

Schneller geht es, wenn ihr mit gedrückter Alt-Taste auf das Symbol klickt. Dann bekommt ihr gleich eine schwarze Maske und spart Euch damit den Zwischenschritt, dass ihr die Maske erst schwarz färben müsst.

Manchmal kommt es ja vor, dass man so viele Regler in einem Dialog verstellt hat, dass es am besten ist, den Dialog abzubrechen und nochmal von vorne anzufangen. Dafür gibt es ja schliesslich auch den Cancel Button. Der Nachteil dabei ist, dass man den Dialog anschliessend erst wieder öffnen muss.

Hier hilft uns aber die Alt-Taste. Wenn ihr sie in einem Dialog drückt, ändert sich der Cancel-Button in einen Reset-Button und ihr könnt alle Änderungen in diesem Dialog verwerfen und von vorne anfangen.

Bei den folgenden Bildern, die bei einem Shooting mit Melle Noire entstanden sind, haben wir uns quasi die Arbeit des Postprocessings geteilt:

Ich habe die Entwicklung der RAW Dateien übernommen, sowie die Grundbearbeitung in Photoshop, wie Korrektur von Unreinheiten, Beautyretusche, Anpassen von Licht- und Farbstimmung, bis wir am Ende ein eigentlich fertiges Bild hatten.

Melle hat dann bei den Bildern noch andere Hintergründe eingesetzt, um sie noch ein bisschen aufzupeppen.

Abschliessend noch das Lichtsetup für die Bilder. Da es schon eine Weile her ist, hoffe ich, dass ich es noch richtig in Erinnerung habe.

Wie ihr seht, ist die Beleuchtung hier recht unspektakulär. Auf jeder Seite steht eine Softbox, wobei die Blitze ungefähr im Verhältnis 2:1 eingestellt sind. Das ergibt zwar kein super aussergewöhnliches Licht, leuchte dafür aber das Model relativ gleichmässig aus. So eine Ausleuchtung ist meiner Meinung nach ideal, wenn man vorhat, später noch andere Hintergründe in Photoshop zu montieren.

Das Ergebnis kann sich sehen lassen, oder was meint ihr dazu?

Die meisten werden das kennen: man will nur ein paar einfache Änderungen am Bild machen und man weiss, dass man die Hintergrundebene später als solche nicht mehr braucht. Also ein Doppelklick auf die Ebene, einen Namen eingeben und sie ist zu einer normalen Ebene geworden.

Es geht aber noch eleganter. Zieht einfach das Schloss Symbol der Hintergrundebene auf den Papierkorb und schon ist es eine normale Ebene!

Also nicht alles, sondern wie es begann, dass ich meine Vorliebe für Adobe Photoshop entdeckte. Composings und Montagen haben mir schon lange gefallen, aber ich hatte überhaupt keinen Plan, wie man so was hinbekommt.

Durch Zufall bin ich vor ca. 2 Jahren auf einen Workshop gestossen, den TS Fineart und der Brownz anboten. Dabei ging es sowohl um verschiedene Lichtsetups im Studio als auch um die Bearbeitung der Bilder. Es sollte nicht nur die “normale” Beauty Retusche gezeigt und erklärt werden, sondern auch das Erstellen von Composings. Das Besondere daran war, dass auch gerenderte 3D Objekte für die Composings verwendet werden sollten. Diesen Teil hat natürlich der Brownz geleitet und dabei auf beeindruckende Weise gezeigt, wie man zu solchen Bildern kommt.

Dabei ist bei mir der Knoten geplatzt und seitdem bearbeite ich begeistert (nicht nur) meine Bilder.

Dieses Bild ist übrigens mein Ergebnis des Workshops. Es sollte aber nicht mein letzter “Neoangel” – wie der Brownz die geflügelten Wesen nennt – sein.

Hattet ihr auch einen Punkt, an dem ihr sagt, da ist bei mir der Knoten geplatzt?

Heute gibt es mal ein Video Tutorial hier zu sehen, in dem es darum geht, wie man Farbstiche in Bildern mit Hilfe von Photoshop entfernt. Das Besondere an diesem Video ist, dass es nicht von mir ist, sondern von Calvin Hollywood, der einigen ein Begriff sein dürfte. Zur Verfügung gestellt wird das Video freundlicherweise von meinem Partner FotoTV, bei dem es noch viel mehr z. T. kostenlose Videos gibt.
Also viel Spass damit!

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