Wir mussten beim Shooting feststellen, dass es gar nicht so einfach ist, typische Bauchtanzbewegungen auf einem Bild festzuhalten. Für grosse und ausladende Bewegungen ist mein Studio fast ein bisschen zu klein. Ausserdem war bei den Bildern sehr viel Ausschuss dabei, da es nicht einfach ist, den passenden Moment zu erwischen. Und so ist dann wieder einen Schleier oder Tuch vorm Gesicht oder ich habe zu spät abgedrückt bzw. das Model hat sich schon zu weit gedreht.

Zusätzlich sollte noch immer die Mimik passen. Beim normalen Zuschauen fällt es gar nicht auf, wenn die Tänzerin nicht immer lächelt, aber wenn genau im dem Moment der Auslöser klickt, ist es halt blöd

Das Resultat davon ist, dass ich schon lange nicht mehr so viele Bilder bei einem Shooting gemacht habe, wie bei diesem, was nicht heisst, dass es keinen Spass gemacht hat… im Gegenteil. Allerdings lohnt es sich da wirklich, wenn man die Ergebnisse gleich anschauen kann, damit man weiss, ob alles passt.

Ein weiterer Punkt ist, dass die typischen schnellen Bewegungen wie das Bewegen der Hüfte auf einem Bild nicht so rüber kommen, wie es bei einem Video der Fall sein würde.

Aber keine Angst, wir haben schon noch ein paar sehr schöne Bilder hinbekommen. Heute gibts schon mal zwei Portraits ohne Schleier und Tücher, weitere werden dann später irgendwann folgen.

Und wer die gute Selma in Action sehen will, dem kann ich das folgende You Tube Video empfehlen:

[Im Feed kann dieses Video nicht angezeigt werden.Klicke zum Blogeintrag um das Video anzusehen.]

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Das Bild wurde bei mir im Studio vor neutral grauem Hintergrund aufgenommen. Manche von Euch werden jetzt vielleicht denken “Grau?” der ist doch schwarz! Ja, das stimmt und ich habe ihn auch nicht in Photoshop schwarz gefärbt.

Der Trick dabei ist, dass kein Licht von den Blitzen auf den Hintergrund fallen darf. Dafür habe ich nicht nur die Lichtquellen recht nah an mein Model gestellt, sondern auch Waben für die Lichtformer verwendet. Diese gitterartigen Vorsätze gibt es für die verschiedensten Lichtformer und sie sorgen dafür, dass das Licht gerichteter und damit auch besser kontrollierbar ist.

Mein Hauptlicht war ein Beauty Dish mit Wabe von vorne oben links. Von hinten rechts war noch ein zweiter Blitz mit Wabe im Einsatz, der für das Haar und Streiflicht sorgt.

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Das bekannte Szenemodel Melle Noire, mit der ich auch schon ein Shooting gemacht hatte, stellt sich dieses Mal vor und hat dafür zwei meiner Bilder ausgewählt.

Ich finds immer wieder schön zu sehen, dass die Bilder, die in einem Shooting mit meinen Models entstehen, nicht nur irgendwo auf der Festplatte des Computers liegen, sondern so auch einem grösseren Publikum zugänglich gemacht werden.

Auch an die gute Melle Noire nochmal ein herzliches Dankeschön für das Shooting!

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Wie es nun mal so ist, kommen im Laufe der Zeit neue Mitarbeiter dazu, von denen auch passende Bilder benötigt werden. Das ist auch der Grund, warum ich auf meinem Blog von MaibornWolff et al schreibe, denn für die neuen Bilder wurde ich gefragt, ob ich sie machen möchte.

Auch wenn ich sonst eher im Studio arbeite, passte das ganz gut, weil ich mich eh ein bisschen mehr der Fotografie “on location” widmen möchte.

Das Konzept für die Bilder stand bereits und die Vorgabe war natürlich, dass die Bilder zu den schon bestehenden Bildern passen. Die Eckpunkte für die Bilder sind kurz zusammengefasst folgende:

• Querformat
• Person weit links
• Unscharfe Person(en) im Hintergrund
• insgesamt recht hell

Bewaffnet mit zwei Kompaktblitzgeräten, Funkauslöser für die Blitze, Kamera, lichtstarken Objektiven und diversem Kleinzeug ging es also ans Werk. Die Lichtsituation war an dem Tag alles andere als toll. Trotz 2.8er Blende lagen die Belichtungszeiten um die 1/20 s. Zum Glück gibts Einbeinstative, damit musste ich den ISO Wert nur ein bisschen hochschrauben um akzeptable Belichtungszeiten zu bekommen. Gleichzeitig konnte ich die Blitze mit relativ geringer Leistung blitzen lassen, wodurch schnellere Blitzfolgen möglich sind.

Bei dem ersten Set war das Hauptlicht ein Blitz, der durch einen Tri-Grip Diffusor von leicht oben rechts das Model ausleuchtete. Durch die grosse Fensterfront auf der rechten Seite und die weisse Wand auf der linken gab es genug Umgebungslicht um die Schatten aufzuhellen. Somit konnte ich den zweiten Blitz für den Flur im Hintergrund verwenden.

Für das nächste Set mussten wir uns nur umdrehen. Dieses Mal stand mein Model direkt am Fenster und wurde von einem Blitz aufgehellt, der gegen die weisse Wand gegenüber der Fensterfront gerichtet war. Auch der zweite Blitz wurde weiter hinten so verwendet, damit auch die “et al’s” im Hintergrund hell genug sind.

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Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute. – Ansel Adams

Mit diesem bekannten Zitat leitet Martin seinen Artikel über seine 12 wichtigsten Fotos 2009 ein. Martin von visuelleGedanken sucht in einer Blogparade das beste Bild. Eine schöne Idee für den Jahresabschluss wie ich finde, also mache ich das auch mal so…

Nach wie vor eines meiner persönlichen Lieblingsbilder, weil es ein typisches Frauenklischee so schön verkörpert.

Das Bild gefällt mir sehr gut, da die Pose von Model Moviko super passt und das Bild durch das etwas minimalistische “Outfit” sehr sexy aussieht, aber trotzdem nichts zeigt.

Mein wahrscheinlich meist fotografiertes Model dieses Jahr. Ich mag das Bild, weil es an einem der letzten schönen Herbsttag aufgenommen ist und der Kleine einfach so viel Spass bei seiner Entdeckungstour hatte.

Auch hier gefällt mir die Pose wieder sehr gut, da sie natürlich und unverkrampft aussieht. Ausserdem natürlich der Farbkontrast zwischen dem knalligen Grün und den zarten Hauttönen. Hintergründe zu dem Bild Green Secrets gibts hier.

Ein wie ich finde sehr gut gelungenes Composing, das eine leicht düstere Stimmung hat. Auch wenn ich lernen musste durfte, dass der Bogen eigentlich nicht zu einer Amazone passt. Aber das ist dann wohl künsterlische Freiheit. Die Entstehung des Bildes könnt ihr hier mitverfolgen.

Diese Bild mag ich sehr gerne, weil es einfach was besonderes ist, was man nicht alle Tage sieht. Und das beste daran, ich habs erst festgestellt, als ich die Bilder zu Hause durch gesehen habe. Was das besondere daran ist, könnt ihr auch in einem älteren Artikel nochmal nachlesen.

Was soll ich hier sagen… ich mag das Bild einfach: Cooles Outfit, coole Pose… was will man mehr?

Das Bild finde ich sehr gelungen, da die beiden einfach glücklich aussehen. Ausserdem sieht das Bild trotz Nebel nach herrlichem Hochzeitswetter aus.

Ich mag das Bild nicht nur, weil der Kleine einfach süss aussieht, sondern auch, weil es komplett unbearbeitet, also quasi out-of-the-cam ist. Auch im eigenen Bad kann man also schöne Bilder machen.

Eigentlich ein einfaches Studiobild. Durch die Pose und das Outfit des Models sowie das schmeichelnde Licht wird es aber zu etwas besonderem.

Hier mag ich den Farbkontrast des roten Kleids zum bläulichen Hintergrund und wie das Licht praktisch durch die montierte Milchglasscheibe auf die Haare des Models fällt.

Zu guter letzt noch ein Kaffeebild. Hier finde ich die natürliche Ausleuchtung sehr schön. Ich mag das Bild einfach!

So, das war meine ganz persönliche Auswahl meiner Lieblingsbilder. Die Bilder sind nicht unbedingt alle technisch perfekt, bei einigen wüsste ich sofort, was man noch verbessern könnte, aber darum geht es ja hier gar nicht.

Im nächsten Jahr gehts dann mit neuen Artikel weiter!

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Ich biete ein Fotoshooting (ca. 1.5h) bei mir in München mit anschliessender Bearbeitung (Beauty Retusche) von 2 Bildern daraus für sagenhafte 89 Euro (inkl. 19% MwSt) an. Die restlichen Bilder gibt es auch digital dazu, allerdings eben unbearbeitet. Das Thema des Shootings ist Euch natürlich freigestellt. Es können Portraits, besondere Outfits oder auch erotische Aufnahmen gemacht werden. Wenn ihr mehr Bilder bearbeitet möchtet, oder das Shooting länger sein soll, geht das natürlich auch. Schreibt mir Eure Vorstellungen und ich schicke Euch ein unverbindliches Angebot dafür zu!

Das zweite Weihnachtsspecial ist ein Bildbearbeitungsspecial: Mein Bearbeitungspaket Pimp my Picture gibt es für 49 anstatt 59 Euro (inkl 19% MwSt).

Das Paket Pimp my Picture – einfach mehr als ein normales Studiobild beinhaltet neben der Optimierung, Beauty Retusche und Anpassen der Lichtstimmung auch das Einfügen von einfachen Strukturen oder Texturen als Hintergrund.

Das dritte Special ist etwas ganz aussergewöhnliches: ein Kalendershooting. Während einem Fotoshooting in meinem Heimstudio in München machen wir die Bilder für einen Kalender, den Du dann als Weihnachtsgeschenk verschenken kannst. Du bekommst am Ende 12 Bilder, die ich alle nachbearbeite (Beauty Retusche) in voller Auflösung als digitale Datei. Damit kannst Du den Kalender bei einem Anbieter Deiner Wahl drucken lassen. Das Thema des Kalender ist natürlich wieder Dir überlassen. Es können normale Portraits, Fashionaufnahmen oder auch Teilakt bzw. Aktaufnahmen sein. Du entscheidest! Das ganze Paket biete ich für 199 Euro (inkl. 19% MwSt) an.

Alle drei Aktionen sind bis zum 13.12.2009 gültig. Also meldet Euch möglichst schnell, damit wir noch einen Termin finden können!

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Das Ausgangsbild ist aus einem Shooting mit Model Dreamlight. Da Bild ist so allerdings nicht direkt aus der Kamera, sondern ich habe schon eine kleine Beauty Retusche gemacht. Wenn ihr mit der Maus auf das Bild geht, seht ihr, wie es nach der Dodge and Burn Bearbeitung aussieht.

Wie habe ich also hier gearbeitet? Wie schon angedeutet, habe ich mit Gradationskurven gearbeitet, nämlich mit zweien. Eine ist für das Aufhellen, die andere für das Abdunkeln zuständig.

Über eine schwarze Ebenenmaske blende ich die Einstellungsebene erst einmal komplett aus. Anschliessend male ich mit weiss an den Stellen auf der Ebenenmaske, an denen ich entweder nachbelichten oder abwedeln möchte. Hier empfiehlt es sich wieder, mit einem Grafiktablett zu arbeiten, so dass man die Deckkraft der Farbe fein über den Druck des Stiftes regeln kann. Es geht aber natürlich auch ohne, allerdings muss man dann die Deckkraft manuell einstellen.

Die beiden Ebenen bzw. Ebenenmasken sehen bei mir am Ende so aus:

Diese Technik hat meiner Meinung nach einen grossen Vor- und Nachteil.

Der Vorteil ist, dass die Übergänge zwischen den bearbeiteten Stellen und den angrenzenden, die nicht verändert werden sollen, fliessender ist. Den Nachteil, den ich sehe, ist, dass man jedes Mal die Ebene wechseln muss, wenn man statt aufzuhellen eben abdunkeln möchte. Das konnte ich bei der letztens vorgestellten Technik schön über die Taste X machen, da ich auf nur einer Ebene gearbeitet habe. Dafür kann ich natürlich hier über die Ebenendeckkraft den Effekt feiner dosieren und zwar unabhängig fürs Aufhellen und Abdunkeln. Im Prinzip muss jeder selber ausprobieren, mit welcher Technik man besser zu Recht kommt.

Die beiden Gradationskurven müssen im Übrigen nicht zwingend im Ebenen Modus “Normal” angewandt werden. Manchmal liefert hier der Modus “Luminanz” bessere Ergebnisse, da die Tonwerte damit nicht verändert werden.

Eigentlich wäre das Bild nach dieser Bearbeitung auch schon fertig, ausser man möchte dem Bild einen bestimmten Look verleihen. Genau das habe ich hier am Ende noch gemacht.

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Das Bild meines Models sieht eigentlich schon sehr gut aus, aber trotzdem werde ich eine Beautyretusche durchführen um das Bild mehr in Richtung Cover eines Hochglanz- oder Modemagazins aussehen zu lassen.

Wie immer arbeite ich dabei mit Adobe Photoshop CS4, die Schritte sind aber auch in älteren Versionen von Photoshop oder anderen Bildbearbeitungsprogrammen wie z.B. The Gimp möglich.

Im ersten Schritt bessere ich kleinere Hautunreinheiten aus. Da ich gerne möglichst nicht-destruktiv arbeite, lege ich mir deshalb eine Kopie der Hintergrundebene an (Ctrl-J) und arbeite auf dieser. Mein Lieblingswerkzeug dafür ist das Ausbessernwerkzeug. Damit markiere ich den Bereich, den ich ausbessern möchte und ziehe ihn auf einen ähnlichen Bereich, der keine “Makel” hat. Bei solchen Arbeiten ist es meist sinnvoll, sich das Bild in der Zoomstufe 100% anzeigen zu lassen.

Als nächstes lege ich mir wieder einen Ebenenkopie an, stelle den Ebenenmodus auf Strahlendes Licht (Vivid Light) und invertiere das Bild (Ctrl-I). Das Ergebnis ist erst einmal etwas ungewöhnlich aus, aber das passt so.

Bevor ich weitermache, konvertiere ich diese Ebene für Smartfilter, so dass ich später die Filtereinstellungen noch anpassen kann. Dann rufe ich als ersten Filter den Gausschen Weichzeichner (Gaussian Blur) auf und bringe wieder ein bisschen Struktur zum Vorschein.

Gleich anschliessend kommt der Hochpassfilter (High Pass) zum Einsatz, der das ganze Bild recht weich macht. Die Einstellung wähle ich dabei so, dass mir die Haut gefällt.

Was dabei mit dem Rest des Bildes passiert, interessiert mich nicht, da ich den Effekt mit Hilfe einer  Ebenenmaske eh nur da einblende, wo ich ihn brauche, nämlich auf der Haut.

Das ist auch schon der nächste Schritt. Mit einer schwarzen Ebenenmaske blende ich die Bearbeitung durch die Filter aus und male dann mit einem weichen Pinsel und der Farbe Weiss den Effekt an den entsprechenden Stellen wieder ins Bild. Da ich mit einem Wacom Grafiktablett arbeite, habe ich den Pinsel so eingestellt, dass die Deckkraft über den Stiftdruck geregelt wird. Ich kann damit also regulieren, wie stark ich den Effekt an den unterschiedlichen Stellen haben möchte. Über die Ebenendeckkraft kann ich abschliessend ein weiteres mal nachregulieren, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin.

Die Bearbeitung der Hautstruktur ist damit abgeschlossen. Mein Model hat nun ein schönes gleichmässiges Hautbild, ohne dass ich alles weich gemanscht habe und es ist damit immer noch die Struktur der Haut und die Hautporen zu sehen.

Bis ich mit dem Bild und der Retusche ganz fertig bin, fehlen aber noch ein paar Schritte. Als nächstes möchte ich den Hautton und damit das Gesamterscheinungsbild verändern. Dafür brauche ich eine Auswahl, die die Hautfläche des Models beinhaltet. Hier gibt es natürlich jede Menge Möglichkeiten, ich habe mir hier eine Luminanzmaske erstellt, in dem ich zur Kanalpalette gewechselt bin und mit gedrückter Ctrl-Taste auf den RGB-Kanal klicke. Diese Auswahl ist schon recht gut und braucht nur ein paar kleine Verbesserungen, die ich dann im Quickmask Modus gemacht habe.

Nachdem die Auswahl erstellt ist, kopiere ich sie auf einen neue Ebene und rufe dann die Ebenenstile auf. Der Stil Schatten nach innen (Inner Shadow) ist hier die richtige Wahl. Wichtig ist noch, den Modus auf Negativ Multiplizieren (Screen) zu stellen und eine passende Farbe auszuwählen.

Die nächste Ebene ist eine Dodge and Burn Ebene, mit der ich die vorhandenen Lichter und Schatten verstärken und/oder abschwächen kann. Dazu lege ich mir eine neue Ebene an, wähle als Modus Weiches Licht (Soft Light) und gebe gleich mit an, dass die Ebene in der neutralen Farbe, in diesem Fall Grau, gefüllt werden soll.

Mit schwarz und weiss male ich nun auf dieser Ebene und kann somit abdunkeln und aufhellen. Der Pinsel ist dafür wiederum sehr weich eingestellt, die Deckkraft regele ich weiterhin über den Stiftdruck.

Auch hier kann man natürlich über die Ebenendeckkraft den Effekt noch regulieren. Es sollte meiner Meinung nicht zu heftig, sondern eher dezent sein. Aber das ist natürlich – wie die gesamte Bearbeitung – immer Geschmackssache.

Damit bin ich mit der Retusche soweit fertig. Was mir zu dem Bild noch fehlt, ist die Bearbeitung für den finalen Look, den ich haben möchte, aber das soll nicht Gegenstand dieses Artikels sein.

Hier sind alle Ebenen in der Übersicht. Damit das ganz übersichtlicher ist, habe ich für die zwei Hauptbearbeitungsschritte Retusche und Final Look Ebenen Gruppen angelegt.

Ich hoffe, das Tutorial hat Euch was gebracht und ihr könnt die Schritte nachvollziehen. Noch ein kleiner Tip zum Abschluss: Bei der Hautretusche sollte immer daran denken, dass man nicht nur die Hautstruktur im Gesicht des Models bearbeitet, sondern auch alle anderen Hautstellen wie Arme, Beine oder Dekollete mit einbezieht.

Das finale Bild sieht bei mir dann so aus:

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Oliver Rausch von der Fotoschule Köln zeigt das hochfrontale Licht, das auch Marleene Dietrich Licht genannt wird. Die Position zur Lichtquelle, richtige Höhe des Lichts und weitere Tipps werden am Beispiel mit einem Model gezeigt. Hochinteressant – auch für Anfänger!

Link:

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Die Augen wirken intensiver, da sie grösser im Bild sind und es nicht viel aussen herum gibt, was davon ablenkt.

Ausgeleuchtet wurde das Portrait von Model Gruselwusel mit zwei Softboxen, einer links und einer rechts von ihr. Anschliessend wurde das Bild in Lightroom entwickelt und dann schliesslich in Photoshop bearbeitet.

Neben einer normalen Beauty Retusche, wurde mittels Dodge and Burn die Lichter und Schatten ein bisschen herausgearbeitet, um die Kontraste zu erhöhen.

Die Unschärfe im Bereich des Mundes ist übrigens nicht am Computer entstanden, sondern liegt einfach daran, dass der Mund schon nicht mehr ganz in der Schärfeebene liegt.

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