Heute habe ich einen Gastartikel von Johanna Lauber für Euch und sie stellt sich auch gleich selbst mal vor:

Hallo! Mein Name ist Johanna Lauber, ich bin eine freischaffende Online-Redakteurin aus Kassel.
Da ich zurzeit viel im Bereich Fotografie recherchiere, möchte ich in meinem Gastartikel allen Lesern von capture-the-light.de die Funktionen und Vorteile von Batteriegriffen nahelegen. Besten Dank an dieser Stelle an Stefan und viel Spaß beim Lesen!

Ein Freund erzählt dir, dass mit einem Batteriegriff das Fotografieren viel leichter fällt.

Das Wort ist einem mit großer Wahrscheinlichkeit schon einmal zu Ohren gekommen. Doch welchen Zweck erfüllt dieser Griff und wie gestaltet sich die Verwendung?

Die Akkus stellen neben den Speicherkarten das wichtigste Zubehör für die Kamera dar. Nicht ständig ist eine Steckdose in der Nähe und somit kann ein leerer Akku ziemlichen Ärger verursachen.

Der hauptsächliche Gebrauch von Batteriegriffen liegt darin, dass er als zweiten Akku- bzw. Batteriefach dienen kann. Wenn der Fotograf einen Batteriegriff nutzt, dann verhilft es zu einer längeren Akkulaufzeit, ohne das zwischendurch die Akkus gewechselt werden müssen. Das Problem mit leeren Akkus wird somit eingedämmt. Einige Modelle bieten auch die Möglichkeit, gewöhnliche AA-Einwegbatterien oder Akkus einzusetzen.

Ein weiterer Vorteil, neben der Verlängerung der Betriebszeit, ist die bessere Handhabe bei Bildern, die im Hochformat aufgenommen werden. Der Fotograf verfügt somit über mehr Sicherheit beim Knipsen, da die Kamera sehr sicher in der Hand liegt. Wenn die Kamera mit Teleobjektiv ausgestattet sein sollte, lässt sie sich damit auch besser ausbalancieren.

Zu jedem Kameramodell ist ein passender Batteriegriff im Handel erhältlich. Dabei werden zum Teil Akkus eingesetzt oder der leere Griff wird mit üblichen Batterien bestückt. Manche Modelle bieten zusätzlich Funktionen, wie zum Beispiel einen Auslöser für Hochformate oder ein Wählrad, über das die Hauptfunktionen der Kamera angesprochen werden.

Bei erstklassigen Batteriegriffen ist es sogar möglich, dass alle Bedienfunktionen mit der rechten Hand durchgeführt werden. Über ein zusätzliches Display verfügen LCD-Batteriegriffe, auf denen die Zeit oder die Bilderanzahl abgelesen werden. Des Weiteren wird angezeigt, in welchem Modus die Kamera sich befindet und welche Verzögerung eingestellt ist. Gerade im Dunkeln machen solche LCD- Batteriegriffe Sinn, da die Displays beleuchtet sind.

Für alle, die gerne und oft fotografieren, ist ein Batteriegriff ein zweckmäßiges Zubehör. Auf dem Markt steht eine riesige Auswahl zur Verfügung, sodass zu jeder Kamera der passende Batteriegriff gefunden wird. Der Fachhandel ermöglicht eine umfassende Beratung, verbunden mit einem praktischen Test des Modells. Besonders die Akkulaufzeiten sind von enormer Bedeutung, die der Fotograf beim Profi gleich in Erfahrung bringen kann.

Innerhalb kürzester Zeit findet der Käufer sein Wunschmodell und das Fotografieren macht gleich nochmals so viel Spaß.

Das Gorillapod von Joby werden wahrscheinlich die meisten von Euch kennen, oder?

Es ist ein sehr praktisches Stativ, das man eigentlich immer in der Tasche haben kann und auf das dem man schnell mal die Kamera schrauben kann, wenn man eben ein Stativ braucht.

Für die ganz schweren Teleobjektive ist es auf Grund seiner Tragkraft natürlich nicht so sehr geeignet.

Ausserdem ist es aber auch ein perfektes Blitzstativ.

Gerade wenn man gerne mit Aufsteckblitzen arbeitet, sollte man sich das Gorillapod mal anschauen.

Durch die beweglichen Beine kann man es zum Beispiel an einem Geländer, einem Ast oder einer Stange festmachen. Man kann die Stativbeine aber auch so ausrichten, dass man einen unebenen Boden ausgleichen, oder es wo reinspreizen kann.

Für ein normales (Blitz-)Stativ hätte ich hier im Badezimmer keinen Platz gehabt. Für das Gorillapod war es kein Problem!

Gibt es das überhaupt, das ideale Objektiv für die Fotografie im Studio?

Es hängt natürlich nicht nur von der gewünschten Bildwirkung (Weitwinkel – Tele) ab, sondern auch von der Grösse des Studios. Ausserdem spielen die persönlichen Vorlieben eine Rolle: Will man nur mit Festbrennweiten fotografieren, oder schätzt man die Flexibilität von Zoomobjektiven?

Da ich selbst seit mehreren Jahren mit einer Canon DSLR fotografiere, kann ich natürlich nur über Objektive berichten, die auch einen Anschluss für das EOS System haben. Hier werde ich speziell über die Canon EF-Objektive schreiben.

Das Canon EOS 70-200/4 USM IS L hatte ich schon eine Weile im Einsatz, als ich auf der Suche nach einem Objektiv für das Studio war. Das 70-200 fand ich für Outdoor zwar perfekt, für das Studio war mir die Brennweite allerdings zu lang, da mein Studio relativ klein ist und ich Ganzkörperaufnahmen meiner Models machen möchte.

Nach etwas Recherche musste ich mich zwischen dem 24-70/2.8 USM L und dem 24-105/4 USM IS L entscheiden. Die Entscheidung war also im Prinzip Lichtstärke gegen Bildstabilisator.

Dass so ein Bildstabilisator wirklich Gold wert sein kann, konnte ich bei meinem 70-200 schon erfahren. Im Studio ist allerdings beim Auslösen normalerweise genug Licht vorhanden, so dass der da nicht zwingend notwendig wäre.

Die Lichtstärke von 2.8 ist zwar im Studio auch nicht unbedingt notwendig, dafür arbeiten aber die Kreuzsensoren des Autofokuses besser, vor allem, wenn das Einstelllicht der Studioblitze recht weit runtergeregelt ist. Da das Einstelllicht meiner Studioblitze in Abhängigkeit der eingestellten Blitzleistung geregelt ist, ist dies bei mir recht oft der Fall.

Den Bereich über 70mm hatte ich ja mit dem 70-200mm Objektiv schon abgedeckt.

Im Endeffekt habe ich mich dann also für das 24-70/2.8 Objektiv entschieden und dies auch absolut nicht bereut.

Natürlich verwende ich es jetzt nicht nur im Studio, sondern auch draussen!
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Vor einiger Zeit schrieb mich eine Mitarbeiterin von Pixopolis an, ob ich Interesse an einer Zusammenarbeit hätte. Wir einigten uns darauf, dass ich einen Gutschein für ihren Shop bekomme und so ein Produkt testen und natürlich darüber berichten kann.

Pixopolis bietet verschiedene Flächendrucke wie z. B. Fotoposter oder Leinwände, aber auch Fotobücher oder Kalender an, um nur einige zu nennen.

Ursprünglich wollte ich die Foto-Acryl-Platte oder die Alu-Dibond-Platte testen. Beim Aussuchen eines geeigneten Bildes bin ich dann auf ein Dünenbild aus einem Urlaub auf Gran Canaria gestossen, das sich wunderbar über der Anrichte im neuen Haus machen würde. Also habe ich mich um entschieden und eine Panorama Fotoleinwand bestellt.

Im Folgenden möchte ich kurz den Bestellprozess und die Software von Pixopolis vorstellen. Ausserdem zeige ich Euch einen Trick, wie man elegant die weissen Seitenränder bei einer Leinwand vermeiden kann, ohne weniger vom Bild auf der Leinwand zu haben.

Wie schon angedeutet, muss man sich die Software, die es in einer Full und Light Version gibt, runterladen, um die Produkte zu layouten und zu bestellen. Die Software gibt es nur für Windows. Allerdings bietet Pixopolis unter Profi-Service eine Möglichkeit an, das Layout z. B. mit Photoshop zu gestalten.

Die Startseite der Software ist übersichtlich und aufgeräumt: Man wählt die entsprechende Kategorie und anschliessend das gewünscht Format. Dann öffnet sich die Layoutansicht.

Hier wählt man das gewünscht Bild aus und positioniert es auf der Leinwand. Hier musste ich ein bisschen tricksen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn ich das Bild normal auf der Leinwand platziere, habe ich entweder an der Seite einen weissen Rand oder ich positioniere das Bild über den Rand und es werden wichtige Bildteile praktisch abgeschnitten, da sie nicht mehr vorne auf der Leinwand sind, sondern um den Rahmen geschlagen werden.

Beides wollte ich nicht. Also habe ich mir wie folgt beholfen:

In Photoshop habe ich die Arbeitsfläche um mein Bild erweitert, und anschliessend auf allen vier Seiten des Bildes einen Streifen kopiert, gespiegelt und am Rand angefügt. Das ist auch der Grund, warum oben auf einmal die Spitze der Sanddüne wieder ins Bild kommt.

Das Bild habe ich jetzt so positioniert, dass das eigentliche Bild in der vorgegebenen Begrenzung liegt und die gespiegelten Bereiche auf dem Rand liegen.

Mit Hilfe der Vorschau kann man gut kontrollieren, ob das Bild passt, da man gut rein zoomen kann.

Dieses Vorgehen kostet natürlich etwas Zeit und Handarbeit. Vielleicht wäre das ja einen Anregung, solch eine Funktion direkt in die Software zu integrieren.

Sobald man mit dem Layout zufrieden ist, legt man das Produkt in den Warenkorb und lässt sich durch die Bestellung leiten. Nach Eingabe aller Daten, kann man das Bild direkt aus der Software hochladen. Hier kann man eigentlich nichts falsch machen.

In den Bestätigungsmails von Pixopolis erhält man auch einen Benutzernamen und Passwort damit man im Onlineportal den aktuellen Stand der Bestellung verfolgen kann.

Nach einer guten Woche kam die bestellte Leinwand an. Sie war sehr gut verpackt und entspricht auch sonst voll meinen Erwartungen!

Ich stelle Euch heute drei Utensilien vor, die man vielleicht nicht sofort mit Fotografie in Verbindung bringen würde, die einem das Leben aber um einiges erleichtern können.

Kandidat Nummer 1: Der Gefrierbeutel

Ihr wundert Euch jetzt wahrscheinlich, was das soll… ganz einfach: Stellt Euch vor, es regnet und ihr wollt/müsst draussen shooten und dabei Eure Aufsteckblitze verwenden. Nicht immer ist es möglich, die Blitze da aufzustellen, wo kein Regen hinkommt. Die kleinen Dinger ohne Schutz in den Regen zu stellen, würde aber ihr schnelles Ende bedeuten. Genau hier kommt der Gefrierbeutel ins Spiel. Ihr müsst ihn nur über den Blitz stülpen und er ist perfekt geschützt.

Kandidat Nummer 2: Das Multifunktionstool

Hier ist es schon nahe liegender, wofür man das Tool braucht. Nämlich immer dann, wenn eine Schraube z.B. am Stativ locker ist oder eben nicht locker werden will. Das Messer, das eigentlich jedes Multifunktionswerkzeug haben dürfte, ist auch oft recht nützlich, wenn man mal ein Ästchen oder ähnliches entfernen will.

Die wichtigsten Funktionen, die so ein Tool haben sollte, sind

• ein Schraubendreher, in den man verschiedene Bits einsetzen kann
• eine Zange / Drahtschneider
• ein Messer

Ich habe mich nach langer Suche für ein Leatherman Skeletool und zugehörigem Bit-Kit entschieden. Das Teil ist nicht zu gross und schön leicht, so dass man es wirklich immer dabei haben kann.

Kandidat Nummer 3: Eine Hüft- bzw. Beintasche

So eine Tasche ist ungemein praktisch, wenn man z. B. nur mit der Kamera unterwegs ist und keinen Rucksack mitnehmen möchte. Trotzdem braucht man meist noch ein paar Kleinteile, die man gerne mitnehmen möchte. So eine Tasche, die man am Oberschenkel trägt ist meiner Meinung nach das Beste dafür.

So, das waren meine drei Tipps für heute.

Wenn ihr auch noch ein paar gute Empfehlungen habt, könnt ihr die gerne in den Kommentaren mitteilen oder ihr schreibt auch einen Artikel dazu und sendet mir einen Trackback.

Über das beliebte 50mm Standardobjektiv ist sicherlich schon sehr viel geschrieben worden. Martin hält es für das ideale Einstiegsobjektiv, der Zoomyboy ist gegensätzlicher Meinung. Einig ist man sich aber, dass ein 50mm Objektiv aufgrund des Preises und der relativ hohen Lichtstärke sehr interessant ist und dem Fotografen ein Werkzeug in die Hand gibt, mit dem sich z.B. vortrefflich Portraits machen lassen.

Ich hatte mir auch ziemlich bald nach der ersten DSLR ein 50er Objektiv mit Blende 1.8 von Canon gekauft. Obwohl ich immer wieder von den Bildern – und da vor allem vom Bokeh – begeistert war, habe ich es irgendwann kaum noch verwendet. Es waren hauptsächlich zwei Dinge, die mich störten:

1. Der Autofokus ist unglaublich langsam. Damit auf ein sich bewegendes Objekt scharf zu stellen ist reine Glückssache.

2. Der Haptik ist alles andere als toll. Klar, irgendwo muss der günstige Preis ja herkommen.

So kam es, dass ich irgendwann für Ersatz sorgen wollte. Freundlicherweise konnte ich mir ein 50/1.4er Objektiv von Phil ausleihen und es testen. Der Autofokus war hier schon deutlich besser, aber die Haptik war meiner Meinung nach immer noch nicht das Wahre.

Da blieb eigentlich nur noch das 50/1.2 von Canon, das zu Canons L Serie gehört und dem entsprechend teuer ist. Soviel Geld wollte ich aber nicht ausgeben, da ich die 1.2er Blende gar nicht benötige. Bei irgendeinem Testbericht im Internet bin ich dann über das Sigma 50/1.4 gestolpert. Es lag preislich leicht über dem 1.4er von Canon, war aber von der Haptik deutlich besser. Manche User berichteten auch, dass es in Sachen Bildqualität dem Canon Objektiv überlegen war, und viele beschwerten sich über Front- bzw. Backfocus Probleme.

Gerade bei so lichtstarken Objektiven sollte man meiner Meinung nach diese Focusprobleme nicht all zu ernst nehmen, da einigen Anwendern nicht klar ist, wie gering die Tiefenschärfe bei offener Blende ist. Da muss sich nur der Fotograf oder das Model beim Auslösen ein bisschen bewegen und schon ist der fokussierte Punkte nicht mehr in der Schärfenebene. Hier hilft nur selber ausprobieren und testen.

Genau das habe ich dann auch gemacht. Und auch nicht bereut. Die Bildqualität ist top und auch der Autofocus trifft recht schnell und sicher. Von der Haptik her ist das Objektiv durchaus mit einem Canon L Objektiv zu vergleichen. Schön finde ich auch, dass Sigma es im Gegensatz zu Canon schafft, eine Streulichtblende mit dem Objektiv auszuliefern.

Seit ich das Objektiv habe, verwende ich es sehr viel und mein geliebtes 24-70/2.8 von Canon bleibt immer öfters in der Fototasche.

Das war also mein Entscheidungsweg, der mich zum Sigma 50mm F:1.4 geführt hat. Ich hoffe, er vielleicht einigen, die vor der gleichen Entscheidung stehen.