Martin hat auf seinem Blog visuellegedanken.de eine Blogparade gestartet, in der er nach dem besten Bild des Jahres 2010 fragt.

Darauf eine Antwort zu geben ist natürlich nicht gerade einfach. Auch wenn ich in 2010 relativ wenig fotografiert habe, weil mir die Zeit dazu fehlte, gibt es doch einige Bilder, die mir persönlich sehr gut gefallen.

Ich habe mein Zentauren Bild ausgewählt – auch wenn mir die Wahl sehr schwer gefallen ist.

Vor allem in einem Shooting mit Model La Candy sind viele Bilder entstanden, die mir sehr gut gefallen. Aber es wurde ja nach einem Bild gefragt…

Warum also dieses hier?

Ich finde, dass mir das Composing hier sehr gut gelungen ist und das Bild ist insgesamt so geworden, wie ich es haben wollte. Mir gefällt die Tiefe mit dem Meer und den Bergen am anderen Ufer.

Ausserdem lädt das Bild zum Nachdenken ein: Kommt unsere Zentaurin durch das Portal in ein neues Land, oder bewacht sie vielleicht ein Portal zu ihrer Welt?

Ob es mein bestes Bild ist, weiss ich nicht, aber es ist auf jeden Fall eines der besten des Jahres 2010.

Im heutigen Post stelle ich Euch wieder eine PSD Datei mit allen Ebenen zum Download bereit.

Warum ich das mache? Ganz einfach:

Ich selbst habe sehr viel von dem was ich über Fotografie und Bildbearbeitung weiss, aus dem Netz, aus den unterschiedlichsten Communities, Blogs und freien Tutorials.

Mit Artikeln wie diesem möchte ich einfach was zurück an die Community geben und hoffe, dass der ein oder andere noch etwas von mir lernen kann.

Auch wenn ich die Datei kostenlos zum Download anbiete, darf sie nicht weitergegeben oder an anderer Stelle zum Download oder Ähnlichem angeboten werden. Sie ist nur für Euch persönlich gedacht, damit ihr die einzelnen Ebenen anschauen und die Techniken lernen könnt, die ich hier verwendet habe. Jede Weiterverbreitung ist untersagt!

Die PSD Datei, die ich vor einiger Zeit zum Download angeboten hatte, war relativ einfach aufgebaut. Die heutige ist schon etwas komplizierter auf aufwendiger.

Neben einer Beauty Retusche kommen Kontrast verstärkende Techniken wie Dodge & Burn und Highpass Filter zum Einsatz. Zum Schluss wird noch der finale Farblook angepasst.

Das ganze habe ich nur mit den Standard Werkzeugen von Adobe Photoshop CS4 gemacht, es sind also keine zusätzlichen Filter notwendig.

Leider hat die Qualität des Bildes etwas darunter gelitten, dass ich Datei doch recht stark verkleinern musste, damit die Dateigrösse nicht so gross wird, dass ich sie nicht mehr auf meinen Server laden kann.

Die PSD Datei hat das Farbprofil ProPhoto RGB zugewiesen. Ihr solltet Euer Photoshop also so eingestellt haben, dass es das Farbprofil ausliest und verwendet, sonst passen die Farben nicht.

So, jetzt aber zu dem Bild, um das es heute geht. Es ist bei einem Shooting mit Model Veruca aus der Modelkartei entstanden.

Hier könnt ihr das Bild runterladen.

Fotografiert habe ich das Bild in meinem kleinen Studio vor bzw. auf einem weissen Papierhintergrund.

Das Hauptlicht war ein Beauty Dish von links oben. Damit der Hintergrund möglichst Weiss wird, wurde er mit zwei Blitzen ausgeleuchtet.

Auf dem folgenden Bild könnt ihr das Lichtsetup sehen:

Bevor ich jetzt auf die einzelnen Ebenen eingehe und ein paar Worte dazu schreibe, möchte ich Euch noch kurz erklären, was mein Ziel bei diesem Bild war bzw. was es nicht war:

Ich wollte das Bild so bearbeiten, dass mein Model ein bisschen “puppenhaften” aussieht und das Bild insgesamt einen leichten malerischen bzw. grafischen Look bekommt. Mir kam es überhaupt nicht darauf an, dass das Bild “natürlich” aussieht, es sollte eher eine Bearbeitung in Richtung Hochglanz Magazin werden.

Das solltet ihr im Hinterkopf behalten, weil es entscheidend für die eingesetzten Techniken ist. Eine Beauty Retusche für ein Portrait, das sehr natürlich aussehen soll, funktioniert eben ganz anders als eine, bei dem man das Natürlich eher ausschalten möchte.

Genug Einleitung, auf zu den einzelnen Ebenen!

Background

Normalerweise mache ich auf dieser Ebene gar nichts, sondern lege immer erst einmal eine Kopie an, auf der ich dann arbeite. Hier habe ich eine kleine Ausnahme gemacht um eine Ebene (und damit Speicherplatz) zu sparen und ein paar Korrekturen mit dem Ausbessern Werkzeug direkt auf dieser Ebene gemacht.

Dabei habe ich hauptsächlich ein paar Muttermale und Fuseln entfernt.

Hintergrund säubern

Den Hintergrund wollte ich komplett weiss haben, damit nichts vom Model ablenkt. Schon gar nicht dunkle Stellen oder Dreck, der auf dem weissen Papierhintergrund war. Um das zu erreichen habe ich hier ganz einfach mit einem weichen Pinsel und weisser Farbe an den Stellen über den Hintergrund gemalt, die nicht komplett weiss waren.

Man hätte hier sicherlich auch mit Gradationskurven arbeiten können, aber das Malen mit der Farbe erschien mir hier einfacher und schneller. Es funktioniert allerdings nur dann gut, wenn der Hintergrund eine klar definierte Farbe wie Weiss oder Schwarz haben soll.

Haut – Gruppe Haut

Hier geht es an den ersten Schritt der Hautbearbeitung und damit der Beauty Retusche. Als erstes habe ich einen Farbfreisteller mit den Hauttönen gemacht. Dafür verwende ich im Menu Select-Color Range… (Auswählen-Farbbereich…) und nehme mit der Pipette einen Hautton auf. Jetzt muss man ein bisschen mit den Reglern rumspielen, damit die Auswahl möglichst gut wird.

Perfekt habe ich es nicht hinbekommen, deshalb musste ich anschliessend mit Hilfe des Quick Mask Modus noch ein bisschen nacharbeiten. Durch die Vorarbeit mit der Farbauswahl geht das dann aber recht schnell.

Nachdem ich mit dem Ergebnis zufrieden war, habe ich die Auswahl auf eine neue Ebene kopiert, diese in ein Smartobjekt umgewandelt und dann den Filter Dust and Scratches (Staub und Kratzer) aufgerufen. Über die Ebenenmaske habe ich die Stellen wieder ausmaskiert, an denen der Effekt zu stark war und dann den Effekt insgesamt über die Deckkraft der Ebene geregelt.

Diesen Filter würde ich beispielsweise nicht so anwenden, wenn es mir auf eine möglichst natürliche Bildwirkung ankommen würde.

Kontraste – Gruppe Haut

Nach dem letzten Schritt ist das Bild erst einmal sehr weich geworden. Um die Konturen wieder hervorzuholen, verwende ich eine Highpass Filterung und das geht so:

Zuerst alle Ebenen auf eine neue zusammenfassen (Ctrl+Alt+Shift+E), die neue Ebene auf den Verrechnungsmodus Hard Light (Hartes Licht) setzen, in ein Smartobjekt umwandeln und dann den Highpass Filter aufrufen. Die Einstellungen des Filters habe ich so eingestellt, dass wieder ausreichend Konturen in dem Bild zu sehen sind.

Auch hier habe ich wieder den Effekt über eine Ebenenmaske an manchen Stellen etwas zurückgenommen.

Hautfarbe – Gruppe Haut

Um die Farbe der Haut etwas anzupassen, verwende ich sehr gerne eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Volltonfarbebene) im Modus Soft Light (Weiches Licht). Die Stärke des Effekts wird wiederum über die Ebenenmaske und die Deckkraft der Ebene eingestellt.

Beauty Retusche – Gruppe Haut

Die Technik für die Beauty Retusche, die ich hier verwendet habe, hatte ich früher schon einmal erklärt, aber ich fasse es trotzdem noch mal in ein paar kurzen Worten zusammen:

Als erstes brauche ich dafür wieder eine Ebene, die alle bisherigen zusammenfasst (Ctrl-Alt-Shirt-E). Diese setze ich in den Modus Vivid Light (Strahlendes Licht) und invertiere sie (Ctrl-I). Das Ergebnis sieht jetzt etwas seltsam aus, aber wir sind ja auch noch nicht fertig.

Die neu erstellte Ebene wird in ein Smartobjekt umgewandelt und dann als erstes der Filter Gaussian Blur (Gauss’scher Weichzeichner) aufgerufen. Mit diesem hole ich die Details des Bildes wieder hervor.

Der zweite entscheidende Filter ist wieder der Hochpass Filter. Der sorgt jetzt dafür, dass die Haut weicher wird. Dass das Bild insgesamt jetzt zu weich ist, stört nicht. Ihr solltet bei den Filtereinstellungen nur darauf achten, dass die Haut so aussieht, wie ihr sie haben möchtet.

Natürlich soll der Effekt nicht auf das ganze Bild angewendet werden, sondern nur auf die Haut des Models. Als lege ich eine neue schwarze Ebenenmaske an male den Effekt mit einem weichen weissen Pinsel an den Stellen auf das Bild, wo ich ihn haben möchte.

Malhaut – Gruppe Haut

Da mir die Haut an manchen Stellen noch etwas zu fleckig war, lege ich eine neue leere Ebene an und male darauf:

Auch wenn man mit einem druckempfindlichen Stift arbeitet, empfiehlt es sich, den Fluss des Pinsels etwas zu reduzieren, damit der Effekt nicht zu stark ist. Mit der Pipette (Taste Alt) nehme ich eine Farbe der Haut in der unmittelbaren Nähe auf, wo ich malen will, und male dann ganz  leicht über die Stellen, die mir noch nicht gefallen.

Mit Hilfe der Deckkraft der Ebene lässt sich der Effekt an so weit reduzieren, dass es passend aussieht.

Damit ist die Bearbeitung der Haut abgeschlossen.

Aufhellen – Gruppe Dodge and Burn

Als erste Ebene in meiner Dodge and Burn Gruppe habe ich eine zum gezielten Aufhellen. Dafür lege ich wieder eine leere Ebene an und male mit einem weichen weissen Pinsel die Stellen im Bild nach, die aufgehellt werden sollen. Der Verrechnungsmodus für die Ebene ist Sceen (Negativ Multiplizieren).

Nach Umwandeln der Ebene in ein Smartobjekt wende ich den Gauss’schen Weichzeichner darauf an, um die Übergänge noch weicher zu gestalten.

Jetzt kommt noch ein wichtiger Schritt:

In den Blending Options (Fülloptionen) der Ebene sind die Einstellungen für die darunterliegende Ebene angepasst. Dies bewirkt, dass der Übergang sanfter und natürlicher ist.

Abdunkeln – Gruppe Dodge and Burn

Analog zum vorherigen Schritt, dunkle ich hier ein paar Stellen etwas ab. Anstatt mit Weiss male ich deshalb mit Schwarz und der Ebenenmodus steht auf Overlay (Überlagern). Die restlichen Schritte sind aber die selben.

Dodge and Burn – Gruppe Dodge and Burn

Um die Kontraste noch weiter zu verstärken, habe ich hier noch eine Dodge and Burn Ebene angelegt und die Technik für Abwedeln und Nachbelichten auf einer neutral grauen Ebene angewandt. Das vollständige Tutorial dafür gibts in diesem Artikel, hier jetzt wieder die Kurzfassung:

Eine neue Ebene anlegen, den Verrechnungsmodus auf Soft Light (Weiches Licht) stellen und mit neutraler Farbe füllen.

Mit einem weichen Pinsel in den Farben Weiss und Schwarz auf der Ebene malen um Stellen aufzuhellen und abzudunkeln.

Die Effekte der drei Ebene der Dodge and Burn Gruppe sind in dem verkleinerten PSD leider nicht mehr so gut sehen, wie es in dem in voller Auflösung war. Am besten ihr probiert die hier beschriebenen Techniken bei Euren eigenen Bildern in voller Auflösung, dann seht ihr den Effekt besser.

Curves 1 – Gruppe Kontraste

Die Beine und Hände waren mir noch etwas zu dunkel, also habe ich sie mit einer Gradationskurve im Modus Luminosity (Luminanz) ein bisschen aufgehellt und dann den Effekt mit einer Ebenenmaske dort ausgeblendet, wo ich ihn nicht haben wollte.

Layer 1 – Gruppe Kontraste

Auf dieser Ebene kommt eine weitere Technik zum Verstärken der Kontraste zum Einsatz. Alle Ebenen werden auf eine neue zusammengefasst (Ctrl-Alt-Shift-E) und diese auf den Verrechnungsmodus Soft Light (Weiches Licht) gestellt.

Damit nicht die Zeichnung in den Haaren verloren geht, habe ich diese Stellen mit einer Ebenenmaske ausgeblendet und anschliessend die Deckkraft der Ebene heruntergesetzt, damit die Kontraste nicht zu stark werden.

Layer 2  - Gruppe Kontraste

Noch mehr Kontraste arbeite ich hier mit einer weiteren Highpass Filter Ebene heraus.

Wieder werden alle Ebenen auf eine neue zusammengefasst (Ctrl-Alt-Shift-E) und der Highpass Filter aufgerufen. Da ich den Effekt nur an ein paar bestimmten Stellen möchte, lege ich mir eine schwarze Ebenenmaske an und mache den Effekt auf dem Shirt, den Haaren und teilweise im Gesicht wieder sichtbar.

Hue/Saturation 1 – Gruppe Final Look

Damit sind wir auch schon in der letzten Ebenengruppe angekommen, in der es um den endgültigen Look des Bildes geht, was Farbe und Licht angeht.

Als erstes nehme ich hier über eine Einstellungsebene vom Type Hue/Saturation (Farbton/Sättigung) die Rottöne etwas heraus in dem ich die Sättigung dieser verringere.

Levels 1- Gruppe Final Look

Das linke Bein des Models war mir an dieser Stelle doch etwas zu dunkeln geraten. Um das zu beheben, lege ich mir eine Einstellungsebene vom Typ Levels (Tonwertkorrektur) an und behebe das Problem. Eine Ebenemaske hilft mir dabei wieder, die Aufhellung nur an der gewünschten Stelle wirken zu lassen.

Vibrance 1- Gruppe Final Look

Da mir die Sättigung des Bildes noch nicht ganz gefällt, lege ich eine Vibrance (Dynamik) Einstellungsebene an und entsättige das Bild damit ein bisschen.

Color Fill 1- Gruppe Final Look

Damit mein Model jetzt nicht zu blass aussieht, verwende ich nochmal eine Einstellungsebene vom Typ Solid Color (Vollton) im Modus Soft Light (Weiches Licht).

Da ich nur den Hautton ändern will, lege ich mir eine Ebenenmaske an und blende den Effekt auf den Haaren, dem Shirt und den Augen aus.

Wenn ich Euch jetzt fragt, warum ich nicht auch den Hintergrund maskiert habe, das ist ganz einfach: Da der Hintergrund weiss ist, wirkt die Einstellungsebene nicht darauf!

Jetzt ist das Bild fertig und so wie ich es haben wollte. Ich hoffe, die PSD Datei und die Beschreibung dazu hat Euch ein bisschen geholfen (falls jemand wirklich den ganzen Artikel bis zum Ende gelesen hat).

Wenn noch Fragen sind, könnt ihr sie natürlich gerne in den Kommentaren stellen!

Es ist schon eine ganze Weile her, seit ich einen Artikel über mein Bild eines Flaschengeistes geschrieben habe.  Heute ist es wieder soweit, natürlich nicht über das gleiche Bild, sondern über ein neues.

Als Selma für ein Shooting bei mir war, habe ich es mir nicht nehmen lassen, ein Bauchtanz-Klischee-Flaschengeist-Bild zu machen. Wichtig war mir dabei, dass es dem ersten Bild nicht zu ähnlich ist, sondern dass es eine neue Interpretation des Themas wird. Allerdings ist das etwas, was ich immer unheimlich schwer finde. Wenn ich schon ein bestehendes Bild im Kopf habe und dazu eine neue Idee entwickeln soll, dauert das manchmal ein bisschen.

Aber ich denke, es ist mir geglückt.

Ich habe das Bild dieses Mal viel dunkler gehalten und auch die Farben nicht so stark leuchten lassen. Auch den Übergang zwischen Lampe und Geist habe ich hier anders gelöst. Während ich beim ersten Bild noch mit dem Wischfinger gearbeitet habe, habe ich hier Rauch in mehreren Ebenen verwendet um den Übergang zu gestalten.

So, wer weiss, wann der nächste Flaschengeist zu der Sammlung dazu kommt…

Nein, es ist nichts dabei passiert und ja, das könnte auch die Schlagzeile einer grossen deutschen Boulevardzeitung sein. Wobei, frei erfunden ist es hier eigentlich nicht.

Allerdings geht es mehr um eine farbliche Explosion. Jetzt aber von Anfang an:

Model La Candy war neulich bei mir im Studio und wir haben die verschiedensten Bilder mit vielen unterschiedlichen Outfits gemacht. Es wird sicherlich noch ein paar Blogeinträge dazu geben!

Das Set, das ich Euch heute vorstelle, haben wir als High-Key Setup gemacht, da ich das gelbe Latexoutfit und den aufblasbaren Sessel so richtig zum Leuchten bringen wollte.

Das Lichtsetup mit vier Blitzen sah so aus:

Zwei Blitze sind auf den weissen Hintergrund gerichtet, um den komplett auszubrennen und ihn damit rein weiss zu bekommen. Mein Model wurde von einem Beauty Dish mit eingesetzter Wabe ausgeleuchtet.

Damit wurde das Bild eigentlich schon recht gut. Den letzten Kick brachte dann aber ein Speedlite, das ich hinter den Sessel gelegt habe und mit ca. 1/16 Leistung blitzen liess. Um das Speedlite auszulösen, habe ich einen Funkempfänger von Elinchrom angeschlossen, da es leider nicht wie die Studioblitze über eine Fotozelle verfügt, die auf Licht reagiert.

Damit explodiert das Gelb des Sessels regelrecht. Die Sättigung muss ich anschliessend in der Bildbearbeitung auf jeden Fall nicht mehr erhöhen.

Das zeigt wieder einmal, dass auch kleine Blitze in einem Studio durchaus ihre Berechtigung haben. Dadurch, dass der Blitz eben relativ klein ist, konnte ich ihn hinter dem Sessel platzieren und er ist im fertigen Bild nicht zu sehen.

… und falls doch sind sie von hier geklaut!

Da ganz Deutschland offensichtlich im Moment im iPad Fieber ist, habe ich mir gedacht, ich könnte ein paar meiner Bilder als Wallpaper für das iPad anbieten.

Die Bilder haben alle eine Auflösung von 1024*1024 Pixel um schwarze Ränder beim Rotieren zu vermeiden.

Nach einem Klick auf ein Bild öffnet es sich in voller Auflösung und ihr könnt es runterladen. Einzig Bedingung ist, dass ihr das Wallpaper nur für Euch selbst als Bildschirmhintergrund verwendet und es nirgends anders anbietet.

Also, viel Spass damit!

Im heutigen Beitrag geht es um die Tarotkarte Nummer 7 Die Gerechtigkeit.

Beim Erstellen der Karte musste ich feststellen, dass nicht nur Kostüme ein Problem darstellen können, sondern (natürlich) auch die Accessoires.

Die Gerechtigkeit oder auch Justitia wird üblicherweise mit Schwert und Waage dargestellt. Das Schwert war kein Problem, das hatte ich daheim. Aber keine passende Waage.

Meine erste Idee war, die Waage eben nachträglich ins Bild zu montieren. Entweder das Bilder einer echten Waage oder ein gerendertes 3D Model. Beim Shooting für das Bild haben wir deshalb auch ein paar Bilder gemacht, bei dem Model Dreamlight einen Stock in der Hand halt, der später durch die Waage ersetzt werden sollte.

Bei der Vorbereitung für die Bildbearbeitung habe ich dann aber keine passende Waage gefunden, die mich wirklich überzeugt hatte. Schliesslich kam mir die Idee, die Waage etwas abstrakter im Bild darzustellen: gut, dass es auch ein Sternzeichen Waage gibt