In meinem heutigen Beitrag geht es um das Thema Fetischfotografie. Ich denke mal, das dürfte einer der Bereiche sein, zu dem es die unterschiedlichsten Vorstellungen, Meinungen und Ansichten gibt.

Ähnlich wie bei der Aktfotografie reicht die Bandbreite der Bilder von komplett geschmacklos und billig bis hin zu wahren Meisterwerken.

Während bei der Aktfotografie das Thema aber noch recht gut abgegrenzt ist, kann man die Fetischfotografie gar nicht so eingrenzen, da es eben die unterschiedlichsten Vorstellungen davon gibt. Da ich auch in der Gothic Szene aktiv bin (früher mehr als heute) und diese Szene eh recht offen und tolerant ist, sind meine Bilder auch von Elementen dieser Szene geprägt. Das bedeutet Lack- oder Latexoutfits, hohe Schuhe oder auch Elemente aus dem Bondage Bereich.

Während der eine jetzt ein Model in Latexoutfit als Fetishfotografie bezeichnet, gibt es aber auch andere, die das unter Fashion einordnen. Die Grenzen sind also recht fliessend.

Die folgenden Bilder aus einem Shooting mit Model La Candy reihe ich für mich in den Bereich Fetischfotografie ein, da sie sich einiger der oben genannten Elemente bedienen.

Natürlich müssen auch solche Bilder nicht immer todernst sein, sondern dürfen auch zum Schmunzeln anregen. Eigentlich könnte das sogar das Titelbild für eine neue Diät sein…

Das zeigt auch wie leicht man ein die Aussage eines Bildes durch das Austauschen eines Accessoires ändern kann.

Wie steht ihr zu dem Thema, habt ihr auch schon mal Bilder in dieser Richtung gemacht?

Steffen fragt auf seinem Blog, was seine Leser inspiriert. Eine schöne Frage, deshalb möchte ich auch einen kurzen Beitrag dazu schreiben.

Es sind eigentlich sehr unterschiedliche Dinge. Zum einen stöbere ich gerne auf Seiten wie deviantART.com, weil man da sehr viele talentierte und kreative Künstler finden kann, die tolle Bilder machen. Manchmal ist es dann auch nur ein Detail in einem Bild, das mich auf eine Idee bringt.

Zeitschriften wie Photographie oder Docma bringen mich zum Teil auch auf Ideen, die ich dann irgendwann mal umsetze (oder es zu minderst versuche).

Ansonsten sind es sehr oft Filme, Computerspiele oder auch Songtexte, bei denen mir Ideen kommen. Ganz wichtig ist auch das Model. Oft kommt es vor, dass während dem Shooting noch eine schöne Idee entsteht, weil sie noch ein bestimmtes Outfit oder Accessoires eingepackt hat.

Bei dem Zentauren Bild war es zum Beispiel so, dass ich die Idee hatte, ein Bild in der Art zu machen und der Mann meines Models Mika dann während dem Shooting noch schnell nach Hause gefahren ist, um den Bogen zu holen. So ergibt sich ein Teil des Bildes erst während dem Shooting.

Die Idee an sich kam mir hier durch Fantasy Rollenspiele am Computer und Filme aus diesem Genre.

Auch die Lokation, an der ich beim Fotografieren bin, kann Inspiration für ein Bild sein. So bei dem Bild von Model Dunkler Engel. Dass zu dem Zeitpunkt so viele Blüten am Boden liegen, hatten wir nicht geplant, aber es schafft irgendwie einen schönen Gegensatz zum dunklen Outfit des Models.

Die Bilder anderer Künstler sind meiner Meinung nach auch eine gute Quelle der Inspiration. In diesem Fall ist das Bild mit Model Cyana stark von Luis Royo beeinflusst.

Die Quellen meiner Inspiration also recht unterschiedlich. Das wichtigste ist meiner Meinung nach, die Augen offen zu halten, dann kommen die Ideen praktisch von alleine.

Vor langer Zeit habe ich einen Artikel darüber geschrieben, was für mich ein gutes Model ausmacht.

Es gibt aber definitiv einen Punkt, der noch auf die Liste muss: Wenn das Model selbst kreativ ist und sich selber Outfits schneidert. Und wenn sie dann wie Mika auch noch in LARPs mitmacht, ist das eigentlich schon ein Garant für gelungene und aussergewöhnliche Bilder.

Denn dadurch hat sie nicht nur das Outfit, sondern auch die passenden Accessoires dazu!

Die Bilder mit diesem Outfit haben wir am Ende des Shootings gemacht, da sie schon ein paar Shootings mit dem Outfit gemacht hatte. Dieses Mal sollten die Bilder aber etwas Mystisches und Geheimnisvolles haben.

Dementsprechend habe ich auch die Lichtsetzung gewählt: Hauptlicht ist ein Beauty Dish von rechts oben. Von links hinten kam noch einen Softbox als leichtes Streiflicht zum Einsatz.

Neben dem Thema Trankmischen biete sich natürlich auch Tarotkarten legen an.

…ist und bleibt eine grosse weisse Wand oder Decke, über die man indirekt blitzen kann.

Vor kurzem hatte ich wieder die Gelegenheit Business Portraits für meinen Arbeitgeber MaibornWolff et al zu machen. Der Aufbau und die Bildcharakteristik habe ich einem früheren Artikel schon einmal beschrieben und ihr könnt die Idee, die hinter den Bildern steckt, hier nachlesen.

Auch dieses Mal habe ich wieder mit zwei Aufsteckblitzen gearbeitet, die per Funk ausgelöst wurden. Die verwendeten Lichtformer waren hier “nur” die bestehenden Wände und Decken.

Ein Blitz – auf 28 mm gezoomt – war hinter mir in die Ecke zwischen Wande/Sonnenschutz am Fenster/Decke gerichtet. Damit wird das Licht von der grossen weissen Fläche zurückgeworfen und wird dadurch  sehr weich und diffus, genau so, wie ich es hier brauche.

Der zweite Blitz war auf die weisse Wand im Hintergrund gerichtet, damit auch dieser schön hell wird.

Es müssen also nicht immer grosse Softboxen oder Schirme sein, man muss nur die Möglichkeiten, die die Location hergibt, richtig nutzen!

Von meinem Shooting mit La Candy habe ich vor einiger Zeit schon berichtet. Heute werde ich Euch noch ein Bild aus dem Shooting vorstellen und erklären, wie es entstanden ist.

Als ich gesehen habe, dass mein Model auch einen schwarzen Latex Catsuit als Outfit dabei hatte, wusste ich, dass ich mal wieder ein Bild im Matrix-Style machen sollte.

Ausgangsbild war folgendes:

Als erstes habe ich mich an die Bearbeitung der Haut gemacht, auch wenn man in diesem Bild eigentlich nicht wirklich viel davon sieht.

Die verwendete Technik für die Beautyretusche habe ich früher hier schon einmal beschrieben.

Im nächsten Schritt habe ich Augen und Mund genauer bearbeitet. Die Augen sollten leuchtender und farbiger sein und die Lippen ein bisschen betont werden. Die Augenfarbe und das Augenweiss habe ich dieses Mal einfach mit einem weichen Pinsel und der gewünschten Farbe nachgemalt. Dabei ist es wichtig, den Fluss herunterzusetzen (ca.10-20%), weil es sonst auch mit einem druckempfindlichen Stift recht schwer ist, das ganze vernünftig hinzubekommen.

Jetzt wird es Zeit, einen neuen Hintergrund einzufügen. Das Maskieren des Models habe ich hier zum Teil mit dem magnetischen Lasso gemacht, da sich der Catsuit sehr gut vom grauen Hintergrund unterscheidet und das Werkzeug damit recht gut funktioniert.

Damit kommen wir dem Matrix Bild schon näher, allerdings sieht das Model noch sehr reingesetzt aus. Um das zu ändern, passe ich die Licht- und Farbstimmung an. Zum Anpassen der Lichtstimmung verwende ich gerne neutral graue Ebenen, auf denen ich dann mit weiss und schwarz Lichter und Schatten male. Die Technik ist die gleich wie bei meinem ersten Dodge & Burn Tutorial. Auch ein Wolken- oder Fasernfilter kann auf einer neutralgrauen Ebene, die im Modus weiches Licht verrechnet wird, zu interessanten Effekten führen. Da heisst es einfach ein bisschen rumprobieren.

Das Model ist jetzt schon deutlich besser in die ganze Szene eingebunden. Als kleines Detail habe ich den Hintergrund sich noch auf der Brille spiegeln lassen. Dazu habe ich einen Teil des Hintergrunds kopiert und mit dem (Frei-)Transformieren Werkzeug angepasst, so dass die Form der Brille berücksichtigt wird.

Bis zu diesem Zeitpunkt ist das Bild völlig nicht-destruktiv bearbeitet. Ich kann jederzeit in einer der unteren Ebenen noch etwas ändern und die Auswirkung ist sofort im Bild zu sehen.

Für den letzten Schliff brauche ich jetzt aber doch zusammengefasste Kopien aller Ebenen.

In den letzten Schritten habe ich den Kontrast nochmal verstärkt und das Bild etwas geschärft.

Das wars auch schon. Ich hoffe, der Artikel hat Euch gefallen! Fragen oder Anmerkungen könnt ihr wie immer gerne in den Kommentaren stellen.

Es ist schon eine ganze Weile her, seit ich einen Artikel über mein Bild eines Flaschengeistes geschrieben habe.  Heute ist es wieder soweit, natürlich nicht über das gleiche Bild, sondern über ein neues.

Als Selma für ein Shooting bei mir war, habe ich es mir nicht nehmen lassen, ein Bauchtanz-Klischee-Flaschengeist-Bild zu machen. Wichtig war mir dabei, dass es dem ersten Bild nicht zu ähnlich ist, sondern dass es eine neue Interpretation des Themas wird. Allerdings ist das etwas, was ich immer unheimlich schwer finde. Wenn ich schon ein bestehendes Bild im Kopf habe und dazu eine neue Idee entwickeln soll, dauert das manchmal ein bisschen.

Aber ich denke, es ist mir geglückt.

Ich habe das Bild dieses Mal viel dunkler gehalten und auch die Farben nicht so stark leuchten lassen. Auch den Übergang zwischen Lampe und Geist habe ich hier anders gelöst. Während ich beim ersten Bild noch mit dem Wischfinger gearbeitet habe, habe ich hier Rauch in mehreren Ebenen verwendet um den Übergang zu gestalten.

So, wer weiss, wann der nächste Flaschengeist zu der Sammlung dazu kommt…