capture-the-lightFacetten der Fotografie

Mit Model Lissy, mit der ich schon einige Shootings gemacht habe, wollte ich dieses Mal etwas Besonderes probieren.

Von einem alten Daunenkissen hatte ich jede Menge Federn und diese sollten im Bild auf mein Model herunterschweben und den Boden bedecken.

Anfangs haben wir es so versucht, dass Lissy die Federn hochwarf und ich an der Kamera und versuchte, im richtigen Augenblick abzudrücken. Für mein Model war es nicht so einfach, die Federn passend zu werfen und dabei noch ganz entspannt und natürlich freundlich zu schauen.

Also änderten wir den Plan: Die Kamera kam aufs Stativ, wurde mit einem Funkfernauslöser bestückt und ich konnte mich mit dem Sender für den Auslöser bewaffnet die Federn auf mein Model herunterfallen lassen.

Damit konnte sich Lissy voll aufs Posen konzentrieren. Das Problem, das noch nicht gelöst war, ist, dass die Federn meist genau vor einem Augen oder dem Mund waren, wenn ich auslöste. Um das zu umgehen, kam uns die Idee, die Federn nicht direkt über dem Model fallen zu lassen, sondern leicht dahinter.

Damit konnten wir das Bild dann machen.

In zwei weiteren Punkten war dieses Shooting noch etwas Besonderes:

1. Bei keinem anderen Shooting hatte ich bis jetzt so viel Ausschuss bei den Bildern.
2. Nach keinem anderen Shooting hat das Aufräumen des Studios so lange gedauert, wie hier. Diese kleinen Federn sind waren echt überall…

Die Ausleuchtung für dieses Bild war relativ simpel gehalten. Zwei Softboxen von links und rechts und ein kleiner Blitz hinter dem Model am Boden.

In diesem Artikel möchte ich Euch eine meiner aufwendigsten Arbeiten vorstellen. Es geht um das Bild der Medusa, für das Maria Monochrom für mich gemodelt hat.

Das folgende Bild ist das original Foto, wie es aufgenommen wurde. Marie liegt auf dem Boden und wird von zwei Softboxen ziemlich gleichmässig ausgeleuchtet. Die Haare sind schon so zu Recht gelegt, dass ich später gut die Schlangen einfügen kann.

Apropos Schlangen, davon brauche ich eine ganze Menge… und da ich nicht so viele vorrätig hatte, habe ich sie im 3D Programm DAZ3D positioniert und gerendert. Jede Schlange wurde einzeln gerendert und dann als neue Ebene in Photoshop eingefügt. Um die Farbe anzupassen, habe ich für jede Schlangenebene noch mindestens zwei Einstellungsebenen verwendet. Über Ebenenmasken wurden dann weiche Übergänge zwischen den Schlagen und den Haaren geschaffen.

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Wie macht man aus dem Model Cyana eine wilde und entschlossene Amazone? Nun ja, seht selbst:

Als erstes brauchen wir ein Bild von Cyana im passenden Outfit vor neutral grauem Hintergrund im Studio. Die Beleuchtung ist dabei ganz einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts, eine kleinere von links um die Schatten aufzuhellen.

Nachdem das Bild in Lightroom entwickelt ist, öffnen wir es in Photoshop und kümmern uns um den Hintergrund. Der Ausschnitt einer Festung und ein paar Wolken im Hintergrund machen sich schon mal ganz gut. Mein Model habe ich hier über die Kanäle des Bildes und den Einsatz von Nachbelichter und Abwedler freigestellt. Bei den liegenden Pfeilen habe ich das ganze nur sehr grob gemacht, da man den Unterschied im fertigen Bild nicht sehen wird.

Als nächster Schritt wird die Farb- und Lichtstimmung im Bild verändert. Das geschieht über Einstellungsebenen (Vibrance, Graduationskurven und Dodge & Burn auf neutral grauer Ebene im Modus weiches Licht)

Als finaler Schritt zünden wir jetzt noch den Pfeil an (Feuer im Modus Screen bzw. negativ multiplizieren einfügen und transformieren), fügen ein klein wenig Qualm dazu und malen den Schein des Feuers mit einem organgenen Farbton im Modus weiches Licht in das Bild.

Den Himmel dunkeln wir mit einer Volltonfarbebene im Modus weiches Licht etwas ab, damit das ganze dramatischer wird.

Und schon haben wir unsere Amazone!

Passend zur aktuellen Jahreszeit möchte ich Euch ein Bilder meiner Schneekönigin vorstellen. Model ist Lissy, die extra für das Shooting das Hochzeitskleid ihrer Mutter mitgebracht hat.

Aufgenommen wurde das Bild in meinem kleinen Studio vor neutral grauem Hintergrund. Die Ausleuchtung ist auch relativ einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts und eine kleinere von links.

Den Bildhintergrund habe ich dieses Mal relativ einfach gehalten, damit er nicht vom Hauptmotiv ablenkt und dafür verschiedene Wolkenbilder verwendet, die mit Ineinanderkopieren und Weiches Licht überlagert sind.

Das Schloss, die Figuren und Gegenstände, die durch den kalten Atem der Königin durch die Luft fliegen, wurde in DAZ 3D Studio gerendert. Der Atem selbst ist eigentlich ein Bild von etwas Rauch, dass im Modus Aufhellen eingefügt wurde. Mittels Transformation und Ebenenmaske habe ich den Atem so verformt, dass es zum Bild passt.

Mit Dodge & Burn wurden die hellen und dunklen Bereiche bearbeitet um die Kontraste zu erhöhen. Die Farbstimmung habe ich über Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht realisiert und dann über Ebenenmasken an den Stellen eingeblendet, wo ich den Effekt haben wollte.

Eine meiner Ideen, die ich schon lange mal umsetzen wollte, war ein Flaschengeist. Zusammen mit Model Lissy habe ich mich an die Umsetzung gemacht. Lissy konnte sogar noch ein passendes Outfit dazu auftreiben…

Da mir noch nicht ganz genau klar war, wie meine Jeannie aus der Flasche kommen soll, haben wir mehrere Aufnahmen im Studio gemacht: Im Stehen, Sitzen, verschiedene Arm- und Beinstellungen, so hatte ich anschliessend ausreichend Auswahl für das Bild.

Einer der schwierigsten Teile bei diesem Bild war der Übergang des Geistes zum Model. Das ursprüngliche Bild zeigte mein Model fast komplett, damit hatte ich genug Material um die Beine des Models zu einem geisterhaften Strahl zu formen. Der Wischfinger war mit dabei eine grosse Hilfe.

Die Flasche und der Deckel wurde wieder einmal in DAZ 3D Studio gerendert. Das hat den grossen Vorteil, dass man sich die Objekte so hindrehen kann, wie man es gerne haben möchte. Eine Flasch in dieser Position zu fotografieren, erfordert schon etwas mehr Aufwand.

Über verschiedene Einstellungsebenen habe ich die Farbstimmung des Bildes erschaffen. Ausserdem habe ich dafür auch einige abstrakte Bilder genommen, die dann mit unterschiedlichen Verrechnugsmodi übereinander gelegt wurden.

Am Ende noch mit einer erstellten Pinselspitze ein paar Sterne ins Bild gezaubert und schon hat man eine zauberhafte Jeannie!

Vor kurzem war Cyana wieder bei mir im Studio und wir wollten unter anderem Bilder im klassischen Pinup Outfit mit Strümpfen, Dessous und Korsett machen.

Wie meistens habe ich vor neutral grauem Hintergrund fotografiert, damit ich die Bilder anschliessend gut bearbeiten kann und es leichter ist, den Hintergrund auszutauschen.

Dieses Mal hatte ich die Idee zu dem Bild erst später beim Durchsehen der Bilder.

Das Bild sollte etwas märchenhaftes, traumhaftes ausdrücken. Das wollte ich dadurch erreichen, dass das Bild insgesamt relativ weich und strahlend wirkt. Dafür habe ich immer wieder alle Ebenen des Bildes zu einer neuen Ebene zusammengefasst, auf den Modus Weiches Licht gesetzt und dann weichgezeichnet.  Anschliessend werden die Teile, die unbedingt scharf bleiben müssen (z. B. die Augen) über eine Ebenenmaske wieder von dem Effekt ausgenommen.

Beim Model selbst wurde neben der Standard Beauty Retusche auch wieder Dodge & Burn eingesetzt und die Kontraste zu erhöhen. Hierfür habe ich diesemal zwei Graduationskurven verwendet. Bei der einen wurde das Bild aufgehellt, aber der zweiten abgedunkelt. Über die Ebenenmasken wurde der Effekt dann ganz gezielt auf die Bereich angewandt, wo ich den Effekt haben wollte.

Als Hintergrund habe ich verschiedene Wolkenbilder genommen und diese mit Ebenenmasken weich ineinander übergeblendet. Damit das ganze noch märchenhafter aussieht, habe ich ein paar Burgen und Schlösser genommen und diese leicht aus den Wolken herausschauen lassen. Das gibt dem Bild auch etwas mehr Tiefe.

Die Terrasse mit dem Geländer, die als Vordergrund dient, wurde im 3D Programm DAZ3D Studio gerendert.

Um am Ende eine einheitliche Farb- und Lichtstimmung zu erzeugen, habe ich wieder einige Volltonfarbebenen und Farbverlaufsebenen verwendet, die wieder im Modus Weiches Licht über dem Bild liegen.

Zu guter letzt noch ein paar Sternchen über das Bild legen und fertig ist die kleine Fee in der märchenhaften Umgebung.

Heute möchte ich Euch beschreiben, wie es zu einer Wundersamen Begegnung kommen kann, allerdings nur in der virtuellen Welt.

Die Idee bestand darin, dass mein Model irgendwas aussergewöhnliches hält und entsprechend verwundert schaut.
Ich wollte das Bild mittelalterlich gestalten und da passt ein Drache natürlich sehr gut dazu. Das Outfit des Models muss also auch dazu passen, obwohl man im fertigen Bild nicht mehr sehr viel davon sieht. Zu minderst die Tiara schafft aber eine Verbindung zum gewünschten Thema.

Das Model wurde also im Studio in der gewünschten Pose fotografiert. Damals habe ich für Composings noch vor weissen Hintergrund fotografiert, inzwischen verwende ich aber einen neutral-grauen Hintergrund, damit hat man es meistens viel einfacher.

Damit der Drache auf den Hand später richtig zur Geltung kommen kann, wurde keine Ganzkörperaufnahme gemacht, sondern nur der Oberkörper aufgenommen.
Jetzt fehlt noch ein passender Hintergrund und natürlich der Drache. Für den Hintergrund habe ich in meinem Archiv einen Turm einer Burganlage oder Festung gefunden, der mir passend erschien.

Da Drachen in freier Wildbahn recht selten anzutreffen geschweige denn zu fotografieren sind, stammt meiner aus einem 3D Programm. Darin habe ich die Pose des Drachen so gestaltet, dass sie zur Bildidee passt. Anschliessend wurde das Licht im 3D Programm so gesetzt, dass es mit der Beleuchtung des Models harmoniert und der gerenderte Drache als Bild exportiert.

Jetzt wird es Zeit, ein Bild aus den ganzen Einzelteilen entstehen zu lassen. Also wurden die Türme vor einen dramatischen Himmel gesetzt und die Farbtöne und Helligkeit angepasst. Nachdem auch noch ein Mond ins Bild montiert wurde, habe ich das Model freigestellt und eingefügt. Dann schnell den Drachen ins Bild, damit das Model nicht dauernd die leere Hand anstarren muss.
Der Feuerball stammt auch aus meinem Archiv und konnte recht einfach mit umgekehrt multiplizieren eingefügt werden.

Damit der Platz links oben nicht so leer aussieht, habe ich hier noch zwei Drachen eingefügt, die sich im Flug bekämpfen.

Zu guter Letzt musste noch die allgemeine Licht- und Farbstimmung des Bildes angepasst werden, so dass alles zusammen passt.

Ich wollte schon seit längerer Zeit ein Bild eines Lichtengels machen und hatte auch ziemlich genaue Vorstellungen, wie es aussehen sollte.

Als dann mein Model Gruselwusel bei einem Shooting eine Perücke mit langen weissen Haaren und noch dazu ein weisses Strickkleid dabei hatte, war mir klar, dass das mein Engel werden musste.

Wir haben das Bild also im Studio in entsprechender Pose gemacht und am Computer entstand stand das gewünschte Bild.
Mit den folgenden Schritten habe ich mein Model in einen Lichtengel verwandelt:

• Das Model Gruselwusel im Studio vor neutral grauem Hintergrund fotografiert und dabei schon gewusst, wie ich das Bild später haben will.
• Den neuen HG sowie die Flügel des Bildes im 3D Programm (z. B. das kostenlose DAZ3D Studio) gerendert
• RAW Datei entwickelt
• Beauty Retusche im Bildbearbeitungsprogramm
• HG und Flügel eingefügt
• Model freigestellt, so dass die Flügel passen
• Flügel nochmal eingefügt und leicht mit Gauss bearbeitet, dieses mal die Ebene aber auf weiches Licht
• Ebenen zusammen gefasst kopiert (Strg-Alt-Shift-E) und darauf radialer Weichzeichner angewendet, Ebene auf weiches Licht,  Ebenen Maske um den Effekt nur da einzublenden, wo er erwünscht ist
• Volltonfarbebene auf weiches Licht um das Strahlen und die Intensivität zu erhöhen. – Kontraste erhöht (Hochpass und USM)