Die andere Frage ist natürlich, warum man ein Model öfters auf dem Bild haben möchte. Wir brauchen also erstmal eine Bildidee, bei der das ganze überhaupt Sinn macht. Meine ist folgende: Ich möchte zwei Seiten einer Person zeigen, einmal die brave und schüchterne und einmal die wilde und selbstbewusste Seite. Das ganze wollte ich sowohl über die Kleidung als auch über die Haltung und Pose des Models ausdrücken.

Beim Lichtsetup habe ich schon beide Positionen mit meinem Model Veruca ausprobiert und getestet, ob sie jeweils genug Licht abgekommen. Die “wilde” Seite habe ich dabei bewusst etwas dunkler gelassen. Fotografiert habe ich wieder vor meinem neutral-grauem Hintergrund, also nicht verwirren lassen, dass der im folgenden Setupdiagramm schwarz ist.

Apropos Lichtdiagramm: Durch einen Artikel von Daniel bin ich auf sylights (Show your Lights) aufmerksam geworden. Auf der Seite kann man recht komfortabel Licht Aufbauten dokumentieren und auch abspeichern.

Mein “braves”  Model wird von einer grossen Softbox beleuchtet und die andere Seite von einem Reflektor aufgehellt. Der Beauty Dish mit Wabe ist das Hauptlicht für das “wilde” Model.

Damit ich das ganze anschliessend in Photoshop möglichst perfekt zu einem Bild montieren kann, habe ich die Kamera auf einem Stativ verwendet, weil nur so der Bildausschnitt genau gleich ist.

Beim Shooting selbst haben wir mit dem normalen Outfit angefangen und einige Bilder gemacht, die wir anschliessend natürlich sofort auf dem Computermonitor kontrolliert haben (Wie das geht habe ich in einem früheren Artikel beschrieben). Es wäre schliesslich blöd gewesen, wenn wir nach dem Outfit und Makeup Wechsel festgestellt hätten, dass wir noch mal Bilder vom ersten Outfit brauchen.

Die Montage der beiden Bilder in Photoshop war eigentlich kein grosses Problem mehr: Einfach beide Bilder als eigene Ebene in Photoshop öffnen und dann per Ebenenmaske auf dem oberen Bild die Teile ausblenden, die das “zweite” Model verdecken.

Über eine Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht habe ich dann noch die Farbstimmung für die beiden Models etwas angepasst und die brave Seite etwas wärmer, die wilde Seite etwas kühler gestaltet.

Das ist übrigens auch das erste Mal, dass ich mich bei einem Bild für die quadratische Form entschieden habe. Irgendwie kam es mir hier passender vor…

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Die Idee ist folgende: Meine junge Vampirlady – oder vielmehr ein Teil des Kleides – löst sich auf und wird zu vielen Fledermäusen, die in alle Richtungen wegfliegen.

Das Ausgangbild haben wir im Studio vor neutral-grauem Hintergrund (wen wundert’s?) gemacht. Für die Ausleuchtung war es wichtig, dass ich wusste, wie das Bild am Ende aussehen sollte. Ich wollte einen grossen Vollmond oben rechts haben, der natürlich Licht auf unser Model wirft. Also war ein Blitz hinten rechts positioniert und relativ stark eingestellt. Von der anderen Seite sollte eine warme Lichtquelle auf die Vampirin scheinen. Im Studio wurde diese Aufgabe von einem Beauty Dish übernommen.

So sieht das ganze dann nach einer Grundbearbeitung in Lightroom und leichtem Verflüssigen in Photoshop aus. Beim Verflüssigen habe ich vor allem die Augen etwas weiter auf gemacht.

Als nächster Schritt kommt der Hintergrund dran. Ein schöner Vollmond, eine alte Laterne, irgendeine Mauer und ein bisschen Gestrüpp. Diese Teile habe ich alle übereinander gelegt und mit verschiedenen Ebenenmodi verrechnet. Helle Bestandteile wie der Mond lassen sich dabei mit dem Modus Screen oder Lighten recht gut einbinden.

Die Maske für das Model habe ich dieses mal übrigens zum grossen Teil mit dem Magnetic Lasso Tool gemacht. Damit das gut geht, habe ich über eine Einstellungsebene vom Type Curves die Kontraste so verstärkt, dass das Tool gut arbeiten kann. Die Einstellungsebene konnte ich nach der Maskierung wieder löschen.

Anschliessend war die Lichtstimmung daran: Der Mond sollte schön von hinten scheinen und die Lampe von der Seite. Hierfür benutze ich gerne Einstellungsebenen von Type Solid Color im Modus Soft Light.

Über eine Maske habe ich alle Stellen ausgeblendet, die nicht von der Farbveränderung betroffen sein sollten.

Jetzt kommt auch schon der nächste Bildbestandteil, die Fledermäuse. In einem früheren Artikel habe ich ja schon einmal über den Explosionseffekt geschrieben und genau so habe ich hier gearbeitet.

Abschliessend habe ich die Licht- und Farbstimmung des Bildes noch mal ein bisschen überarbeitet.

Hier kamen wieder die Volltoneinstellungsebenen im Modus Weiches Licht sowie eine Schwarz/Weiss Einstellungsebene mit reduzierter Deckkraft zum Einsatz.

Wer genau hinsieht wird auch merken, dass sich der Hautton und das Makeup des Models mehr in Richtung Vampir verändert haben. Auch wenn ich sonst rote Augen lieber vermeide, fand ich sie hier recht passend. Für die Anpassung von Makeup oder Augenfarbe verwende ich gerne Einstellungsebenen vom Typ Farbton/Sättigung.

Jetzt ist das Bild im Prinzip schon fertig, das einzige was mir noch fehlt ist ein bisschen Kontrast und ein malerischer Look. Hier kommen Techniken wie Dodge & Burn, selektives Schärfen und Hochpass Schärfen zum Einsatz.

Um was es jetzt bei der Vampire Story genau geht und wie die Geschichte ausgeht, dürft ihr Euch selbst überlegen…

Ach ja, die Planung für dieses Bild sah übrigens so aus:

Dass das Querformat besser wirkt, hat sich erst während dem Shooting rausgestellt.

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Was allerdings passiert, wenn man es mit dem Styling übertreibt, seht ihr in dem Bild unten.  Nachdem ich im Podcast von Calvin Hollywood gesehen habe, wie einfach es in Photoshop ist, die Entstehung eines Bildes als Animation zu zeigen, habe ich das hier gleich einmal ausprobiert.

Jetzt noch ein paar Worte zur Entstehung des Bildes: Ich wollte schon seit langer Zeit ein Bild mit diesem Explosionseffekt machen, aber mir fehlte die Idee, wie ich den (einigermassen) sinnvoll in ein Bild einbauen konnte. Während Moviko und ich dabei waren, die Einzelheiten des Shooting auszumachen, bekam ich die Idee mit dem Fön, was ja bei ihr als Visa super passt. Und so war die Idee zu dem Bild geboren.

Beim Shooting mussten wir einige viele Bilder machen, bis wir welche hatten, die geeignet waren. Es ist eben nicht einfach, sich einen Fön, der auf volle Power läuft in das Gesicht blasen zu lassen und dabei trotzdem die Augen offen zu lassen. Das Ausgangsbild von meinem Model hier ist auch aus zwei Bildern zusammengesetzt, weil mir bei einem die Haare so gut gefallen haben und beim anderen der Gesichtsausdruck… Photoshop machts möglich!

Bestimmt interessiert Euch noch, wie der Explosions-Effekt gemacht ist, oder? Im Prinzip ist es “nur” ein malen mit Pinselspitzen. Ich habe hier eine Pinselspitze in Blattform genommen und die Parameter dafür so eingestellt, dass möglichst viele Variationen beim Malen entstehen.

Beim Malen der Teile malt man dann auf einer Ebene die Teile, die wegfliegen und auf einer Maske malt man den Kopf des Models weg, da er sich ja auflöst. Dabei muss man einfach ein bisschen rumprobieren und auch immer wieder die Grösse des Pinsels ändern.

Damit die Farben der wegfliegenden Teile passen, habe ich eine grobe Auswahl des Kopfes und der Haare gemacht, diese auf eine neue Ebene kopiert und dann so verzerrt, dass diese neue Ebene alle fliegenden Teile überdeckt. Anschliessend noch den Ebenenmodus auf Farbe oder weiches Licht ändern (einfach ausprobieren, was am besten aussieht)  und schon ist man seinem Ziel ein gutes Stückchen näher.

Ansonsten habe ich die Farben noch ein bisschen verstärkt und ein paar Details mit Dodge and Burn herausgearbeitet.

Also denkt das nächste Mal daran: Zu viel Fönen kann gefährlich sein!

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Von einem alten Daunenkissen hatte ich jede Menge Federn und diese sollten im Bild auf mein Model herunterschweben und den Boden bedecken.

Anfangs haben wir es so versucht, dass Lissy die Federn hochwarf und ich an der Kamera und versuchte, im richtigen Augenblick abzudrücken. Für mein Model war es nicht so einfach, die Federn passend zu werfen und dabei noch ganz entspannt und natürlich freundlich zu schauen.

Also änderten wir den Plan: Die Kamera kam aufs Stativ, wurde mit einem Funkfernauslöser bestückt und ich konnte mich mit dem Sender für den Auslöser bewaffnet die Federn auf mein Model herunterfallen lassen.

Damit konnte sich Lissy voll aufs Posen konzentrieren. Das Problem, das noch nicht gelöst war, ist, dass die Federn meist genau vor einem Augen oder dem Mund waren, wenn ich auslöste. Um das zu umgehen, kam uns die Idee, die Federn nicht direkt über dem Model fallen zu lassen, sondern leicht dahinter.

Damit konnten wir das Bild dann machen.

In zwei weiteren Punkten war dieses Shooting noch etwas Besonderes:

1. Bei keinem anderen Shooting hatte ich bis jetzt so viel Ausschuss bei den Bildern.
2. Nach keinem anderen Shooting hat das Aufräumen des Studios so lange gedauert, wie hier. Diese kleinen Federn sind waren echt überall…

Die Ausleuchtung für dieses Bild war relativ simpel gehalten. Zwei Softboxen von links und rechts und ein kleiner Blitz hinter dem Model am Boden.

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Das folgende Bild ist das original Foto, wie es aufgenommen wurde. Marie liegt auf dem Boden und wird von zwei Softboxen ziemlich gleichmässig ausgeleuchtet. Die Haare sind schon so zu Recht gelegt, dass ich später gut die Schlangen einfügen kann.

Apropos Schlangen, davon brauche ich eine ganze Menge… und da ich nicht so viele vorrätig hatte, habe ich sie im 3D Programm DAZ3D positioniert und gerendert. Jede Schlange wurde einzeln gerendert und dann als neue Ebene in Photoshop eingefügt. Um die Farbe anzupassen, habe ich für jede Schlangenebene noch mindestens zwei Einstellungsebenen verwendet. Über Ebenenmasken wurden dann weiche Übergänge zwischen den Schlagen und den Haaren geschaffen.

Wenn man alle Ebenen ausser den Schlangen ausblendet, dann sieht das so aus. Damit ihr einen kleinen Eindruck bekommt, aus wie vielen Ebenen das Bild besteht, habe ich Euch mal einen Screenshot gemacht:

Im nächsten Schritt habe ich noch eine leichte Schlangenhauttextur und längere Zähne hinzugefügt. Für die Zähne habe ich einfach auf einer neuen Ebene eine Auswahl erstellt, wie ich die Zähne haben wollte, und dann mit dem Kopierstempel den bestehenden Zahn verlängert.

Jetzt kommt ein bisschen Dodge and Burn um die Lichter und  Schatten zu verstärken.

Das ganze kommt meiner Vorstellung der Medusa schon relativ nahe. Was noch fehlt ist ein anderer Hintergrund und noch ein bisschen Feinschliff an der allgemeinen Farb- und Lichtstimmung.  Nach ungefähr 8 Stunden und etlichen Photoshop Ebenen später, war ich mit dem Bild zufrieden.

Ich hoffe, ihr seit von ihrem Anblick nicht versteinert worden, sondern habt den Artikel genossen! Ihr könnt natürlich gerne auch Fragen als Kommentar stellen, wenn ihr was genauer wissen möchtet…

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Als erstes brauchen wir ein Bild von Cyana im passenden Outfit vor neutral grauem Hintergrund im Studio. Die Beleuchtung ist dabei ganz einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts, eine kleinere von links um die Schatten aufzuhellen.

Nachdem das Bild in Lightroom entwickelt ist, öffnen wir es in Photoshop und kümmern uns um den Hintergrund. Der Ausschnitt einer Festung und ein paar Wolken im Hintergrund machen sich schon mal ganz gut. Mein Model habe ich hier über die Kanäle des Bildes und den Einsatz von Nachbelichter und Abwedler freigestellt. Bei den liegenden Pfeilen habe ich das ganze nur sehr grob gemacht, da man den Unterschied im fertigen Bild nicht sehen wird.

Als nächster Schritt wird die Farb- und Lichtstimmung im Bild verändert. Das geschieht über Einstellungsebenen (Vibrance, Graduationskurven und Dodge & Burn auf neutral grauer Ebene im Modus weiches Licht)

Als finaler Schritt zünden wir jetzt noch den Pfeil an (Feuer im Modus Screen bzw. negativ multiplizieren einfügen und transformieren), fügen ein klein wenig Qualm dazu und malen den Schein des Feuers mit einem organgenen Farbton im Modus weiches Licht in das Bild.

Den Himmel dunkeln wir mit einer Volltonfarbebene im Modus weiches Licht etwas ab, damit das ganze dramatischer wird.

Und schon haben wir unsere Amazone!

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Aufgenommen wurde das Bild in meinem kleinen Studio vor neutral grauem Hintergrund. Die Ausleuchtung ist auch relativ einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts und eine kleinere von links.

Den Bildhintergrund habe ich dieses Mal relativ einfach gehalten, damit er nicht vom Hauptmotiv ablenkt und dafür verschiedene Wolkenbilder verwendet, die mit Ineinanderkopieren und Weiches Licht überlagert sind.

Das Schloss, die Figuren und Gegenstände, die durch den kalten Atem der Königin durch die Luft fliegen, wurde in DAZ 3D Studio gerendert. Der Atem selbst ist eigentlich ein Bild von etwas Rauch, dass im Modus Aufhellen eingefügt wurde. Mittels Transformation und Ebenenmaske habe ich den Atem so verformt, dass es zum Bild passt.

Mit Dodge & Burn wurden die hellen und dunklen Bereiche bearbeitet um die Kontraste zu erhöhen. Die Farbstimmung habe ich über Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht realisiert und dann über Ebenenmasken an den Stellen eingeblendet, wo ich den Effekt haben wollte.

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Da mir noch nicht ganz genau klar war, wie meine Jeannie aus der Flasche kommen soll, haben wir mehrere Aufnahmen im Studio gemacht: Im Stehen, Sitzen, verschiedene Arm- und Beinstellungen, so hatte ich anschliessend ausreichend Auswahl für das Bild.

Einer der schwierigsten Teile bei diesem Bild war der Übergang des Geistes zum Model. Das ursprüngliche Bild zeigte mein Model fast komplett, damit hatte ich genug Material um die Beine des Models zu einem geisterhaften Strahl zu formen. Der Wischfinger war mit dabei eine grosse Hilfe.

Die Flasche und der Deckel wurde wieder einmal in DAZ 3D Studio gerendert. Das hat den grossen Vorteil, dass man sich die Objekte so hindrehen kann, wie man es gerne haben möchte. Eine Flasch in dieser Position zu fotografieren, erfordert schon etwas mehr Aufwand.

Über verschiedene Einstellungsebenen habe ich die Farbstimmung des Bildes erschaffen. Ausserdem habe ich dafür auch einige abstrakte Bilder genommen, die dann mit unterschiedlichen Verrechnugsmodi übereinander gelegt wurden.

Am Ende noch mit einer erstellten Pinselspitze ein paar Sterne ins Bild gezaubert und schon hat man eine zauberhafte Jeannie!

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Wie meistens habe ich vor neutral grauem Hintergrund fotografiert, damit ich die Bilder anschliessend gut bearbeiten kann und es leichter ist, den Hintergrund auszutauschen.

Dieses Mal hatte ich die Idee zu dem Bild erst später beim Durchsehen der Bilder.

Das Bild sollte etwas märchenhaftes, traumhaftes ausdrücken. Das wollte ich dadurch erreichen, dass das Bild insgesamt relativ weich und strahlend wirkt. Dafür habe ich immer wieder alle Ebenen des Bildes zu einer neuen Ebene zusammengefasst, auf den Modus Weiches Licht gesetzt und dann weichgezeichnet.  Anschliessend werden die Teile, die unbedingt scharf bleiben müssen (z. B. die Augen) über eine Ebenenmaske wieder von dem Effekt ausgenommen.

Beim Model selbst wurde neben der Standard Beauty Retusche auch wieder Dodge & Burn eingesetzt und die Kontraste zu erhöhen. Hierfür habe ich diesemal zwei Graduationskurven verwendet. Bei der einen wurde das Bild aufgehellt, aber der zweiten abgedunkelt. Über die Ebenenmasken wurde der Effekt dann ganz gezielt auf die Bereich angewandt, wo ich den Effekt haben wollte.

Als Hintergrund habe ich verschiedene Wolkenbilder genommen und diese mit Ebenenmasken weich ineinander übergeblendet. Damit das ganze noch märchenhafter aussieht, habe ich ein paar Burgen und Schlösser genommen und diese leicht aus den Wolken herausschauen lassen. Das gibt dem Bild auch etwas mehr Tiefe.

Die Terrasse mit dem Geländer, die als Vordergrund dient, wurde im 3D Programm DAZ3D Studio gerendert.

Um am Ende eine einheitliche Farb- und Lichtstimmung zu erzeugen, habe ich wieder einige Volltonfarbebenen und Farbverlaufsebenen verwendet, die wieder im Modus Weiches Licht über dem Bild liegen.

Zu guter letzt noch ein paar Sternchen über das Bild legen und fertig ist die kleine Fee in der märchenhaften Umgebung.

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.

Die Idee bestand darin, dass mein Model irgendwas aussergewöhnliches hält und entsprechend verwundert schaut.
Ich wollte das Bild mittelalterlich gestalten und da passt ein Drache natürlich sehr gut dazu. Das Outfit des Models muss also auch dazu passen, obwohl man im fertigen Bild nicht mehr sehr viel davon sieht. Zu minderst die Tiara schafft aber eine Verbindung zum gewünschten Thema.

Das Model wurde also im Studio in der gewünschten Pose fotografiert. Damals habe ich für Composings noch vor weissen Hintergrund fotografiert, inzwischen verwende ich aber einen neutral-grauen Hintergrund, damit hat man es meistens viel einfacher.

Damit der Drache auf den Hand später richtig zur Geltung kommen kann, wurde keine Ganzkörperaufnahme gemacht, sondern nur der Oberkörper aufgenommen.
Jetzt fehlt noch ein passender Hintergrund und natürlich der Drache. Für den Hintergrund habe ich in meinem Archiv einen Turm einer Burganlage oder Festung gefunden, der mir passend erschien.

Da Drachen in freier Wildbahn recht selten anzutreffen geschweige denn zu fotografieren sind, stammt meiner aus einem 3D Programm. Darin habe ich die Pose des Drachen so gestaltet, dass sie zur Bildidee passt. Anschliessend wurde das Licht im 3D Programm so gesetzt, dass es mit der Beleuchtung des Models harmoniert und der gerenderte Drache als Bild exportiert.

Jetzt wird es Zeit, ein Bild aus den ganzen Einzelteilen entstehen zu lassen. Also wurden die Türme vor einen dramatischen Himmel gesetzt und die Farbtöne und Helligkeit angepasst. Nachdem auch noch ein Mond ins Bild montiert wurde, habe ich das Model freigestellt und eingefügt. Dann schnell den Drachen ins Bild, damit das Model nicht dauernd die leere Hand anstarren muss.
Der Feuerball stammt auch aus meinem Archiv und konnte recht einfach mit umgekehrt multiplizieren eingefügt werden.

Damit der Platz links oben nicht so leer aussieht, habe ich hier noch zwei Drachen eingefügt, die sich im Flug bekämpfen.

Zu guter Letzt musste noch die allgemeine Licht- und Farbstimmung des Bildes angepasst werden, so dass alles zusammen passt.

Feel free to Flattr this post at flattr.com, if you like it.