capture-the-lightFacetten der Fotografie

Mit Model Lissy, mit der ich schon einige Shootings gemacht habe, wollte ich dieses Mal etwas Besonderes probieren.

Von einem alten Daunenkissen hatte ich jede Menge Federn und diese sollten im Bild auf mein Model herunterschweben und den Boden bedecken.

Anfangs haben wir es so versucht, dass Lissy die Federn hochwarf und ich an der Kamera und versuchte, im richtigen Augenblick abzudrücken. Für mein Model war es nicht so einfach, die Federn passend zu werfen und dabei noch ganz entspannt und natürlich freundlich zu schauen.

Also änderten wir den Plan: Die Kamera kam aufs Stativ, wurde mit einem Funkfernauslöser bestückt und ich konnte mich mit dem Sender für den Auslöser bewaffnet die Federn auf mein Model herunterfallen lassen.

Damit konnte sich Lissy voll aufs Posen konzentrieren. Das Problem, das noch nicht gelöst war, ist, dass die Federn meist genau vor einem Augen oder dem Mund waren, wenn ich auslöste. Um das zu umgehen, kam uns die Idee, die Federn nicht direkt über dem Model fallen zu lassen, sondern leicht dahinter.

Damit konnten wir das Bild dann machen.

In zwei weiteren Punkten war dieses Shooting noch etwas Besonderes:

1. Bei keinem anderen Shooting hatte ich bis jetzt so viel Ausschuss bei den Bildern.
2. Nach keinem anderen Shooting hat das Aufräumen des Studios so lange gedauert, wie hier. Diese kleinen Federn sind waren echt überall…

Die Ausleuchtung für dieses Bild war relativ simpel gehalten. Zwei Softboxen von links und rechts und ein kleiner Blitz hinter dem Model am Boden.

In diesem Artikel möchte ich Euch eine meiner aufwendigsten Arbeiten vorstellen. Es geht um das Bild der Medusa, für das Maria Monochrom für mich gemodelt hat.

Das folgende Bild ist das original Foto, wie es aufgenommen wurde. Marie liegt auf dem Boden und wird von zwei Softboxen ziemlich gleichmässig ausgeleuchtet. Die Haare sind schon so zu Recht gelegt, dass ich später gut die Schlangen einfügen kann.

Apropos Schlangen, davon brauche ich eine ganze Menge… und da ich nicht so viele vorrätig hatte, habe ich sie im 3D Programm DAZ3D positioniert und gerendert. Jede Schlange wurde einzeln gerendert und dann als neue Ebene in Photoshop eingefügt. Um die Farbe anzupassen, habe ich für jede Schlangenebene noch mindestens zwei Einstellungsebenen verwendet. Über Ebenenmasken wurden dann weiche Übergänge zwischen den Schlagen und den Haaren geschaffen.

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Wie macht man aus dem Model Cyana eine wilde und entschlossene Amazone? Nun ja, seht selbst:

Als erstes brauchen wir ein Bild von Cyana im passenden Outfit vor neutral grauem Hintergrund im Studio. Die Beleuchtung ist dabei ganz einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts, eine kleinere von links um die Schatten aufzuhellen.

Nachdem das Bild in Lightroom entwickelt ist, öffnen wir es in Photoshop und kümmern uns um den Hintergrund. Der Ausschnitt einer Festung und ein paar Wolken im Hintergrund machen sich schon mal ganz gut. Mein Model habe ich hier über die Kanäle des Bildes und den Einsatz von Nachbelichter und Abwedler freigestellt. Bei den liegenden Pfeilen habe ich das ganze nur sehr grob gemacht, da man den Unterschied im fertigen Bild nicht sehen wird.

Als nächster Schritt wird die Farb- und Lichtstimmung im Bild verändert. Das geschieht über Einstellungsebenen (Vibrance, Graduationskurven und Dodge & Burn auf neutral grauer Ebene im Modus weiches Licht)

Als finaler Schritt zünden wir jetzt noch den Pfeil an (Feuer im Modus Screen bzw. negativ multiplizieren einfügen und transformieren), fügen ein klein wenig Qualm dazu und malen den Schein des Feuers mit einem organgenen Farbton im Modus weiches Licht in das Bild.

Den Himmel dunkeln wir mit einer Volltonfarbebene im Modus weiches Licht etwas ab, damit das ganze dramatischer wird.

Und schon haben wir unsere Amazone!

Passend zur aktuellen Jahreszeit möchte ich Euch ein Bilder meiner Schneekönigin vorstellen. Model ist Lissy, die extra für das Shooting das Hochzeitskleid ihrer Mutter mitgebracht hat.

Aufgenommen wurde das Bild in meinem kleinen Studio vor neutral grauem Hintergrund. Die Ausleuchtung ist auch relativ einfach gehalten, eine grosse Softbox von rechts und eine kleinere von links.

Den Bildhintergrund habe ich dieses Mal relativ einfach gehalten, damit er nicht vom Hauptmotiv ablenkt und dafür verschiedene Wolkenbilder verwendet, die mit Ineinanderkopieren und Weiches Licht überlagert sind.

Das Schloss, die Figuren und Gegenstände, die durch den kalten Atem der Königin durch die Luft fliegen, wurde in DAZ 3D Studio gerendert. Der Atem selbst ist eigentlich ein Bild von etwas Rauch, dass im Modus Aufhellen eingefügt wurde. Mittels Transformation und Ebenenmaske habe ich den Atem so verformt, dass es zum Bild passt.

Mit Dodge & Burn wurden die hellen und dunklen Bereiche bearbeitet um die Kontraste zu erhöhen. Die Farbstimmung habe ich über Volltonfarbebenen im Modus Weiches Licht realisiert und dann über Ebenenmasken an den Stellen eingeblendet, wo ich den Effekt haben wollte.